Los años ochenta

“Sea lo que sea lo que le quieres decir al mundo, se reduce a esta cosa básica. Es tu elección..Eso es la música, el punto de vista de alguien del mundo.”David Sanborn


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En los ochenta, a medida que los miembros de la generación del baby boom empezaban a tener sus propias carreras y familias, hubo un espectacular aumento de población mundial. La emergente clase media ayudó a crear una cultura consumista que cultivaba a hombres de carreras de altos vuelos y mujeres en busca de un éxito y un poder cada vez mayores y obsesionadas por el lujo y las posesiones materiales. Los grandes avances en la ciencia y la tecnología trajeron los ordenadores y otros instrumentos electrónicos a la vida cotidiana de la gente, y los ochenta se ven ahora como una década de adinerados exhibicionistas y egoístas.

Mientras la avanzada tecnología digital de audio y de grabación convirtió al CD en el medio de difusión musical por excelencia. muchas grabaciones antiguas de diversos géneros musicales fueron reeditadas, a menudo restauradas digitalmente, y estaban disponibles por primera vez en estéreo. El repentino flujo de música jazz tradicional con un sonido mucho más claro que en las grabaciones disponibles previamente, puede que haya contribuido a la influencia del jazz del pasado en la música de los artistas principales de la época, entre los que cabe destacar a Pat Metheny, Miles Davis y Wynton Marsalis.

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Lo tradicional contra lo moderno

Hacia finales de los setenta, el movimiento de fusión jazz-rock estaqba pardiendo fuerza. Grupos y artistas en solitario como Crusaders, George Benson , Ramsey Lewis, Spyro Gyra y Jeff Lorber empezaron a producir una vertiente más digerible de jazz influenciado por el pop, en un intento de dirigirse a un público más amplio. Esta fusión domesticada de finales de los setenta allanó el camino para la New Adult Contemporary (NAC) de los ochenta y el movimiento smooth-jazz de los noventa.

El difusor e ingeniero de sonido Robert Parker desarrolló una técnica para remasterizar digitalmente las grabaciones clásicas de jazz de los años veinte y treinta, dando como resultado la serie Jazz Classics in Digital Stereo, y un aumento de interés por los primeros días de la música jazz. Esta moda neoconservadora evolucionó en paralelo con una tendencia a un jazz más suave, marcado por sonidos más sencillos , melódicos y accesibles, y más radiables.

Pero algunos renegados de la fusión persistieron en los ochenta, como el batería Ornette Coleman y su discípulo Shannon Jackson, cuya Decoding Society fue responsable de parte de la música más indómita de la década. A su lado estaba la guitarra harmolódica de James Ulmer, el saxo alto Steve Coleman y el antiguo bajista de Weather Report, Jaco Pastorius. Los pioneros de la fusión Chick Corea y John McLaughlin (con una nueva edición de su Mahavishnu Orchestra). Otro pionero de la fusión Herbie Hancock obtuvo un gran éxito en las ondas radiofónicas en 1983 con <rock it>

una mezcla callejera de tecno y funk que ponía al día su propio éxito de jazz-funk de los setenta, , al mismo tiempo que presagiaba el movimiento hip hop de los noventa.

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