Anecdotario XVII: La música visual de Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky es conocido principalmente como un artista de vanguardia de la primera mitad del siglo XX, cuyo trabajo sentó las bases para el abstraccionismo en la pintura. Sin embargo, su personalidad es tan multifacética que cada una de las direcciones de su pensamiento creativo merece una atención especial.

kandinsky_collageLos intereses de Kandinsky incluían no solo las artes visuales, también estaba interesado en la música, la poesía, el teatro, él mismo tocaba el piano y el violonchelo, escribía poemas y guiones.

El término “composición”, un concepto fundamental en el arte en general, y en la música en particular, es uno de los pilares principales de la obra de Kandinsky. Siempre le fascinó el poder emocional de la música. La música que se expresa a través del sonido y el tiempo le da al oyente libertad: la percepción, la interpretación y la reacción emocional no se basan en una descripción literal, sino en lo abstracto, que la pintura objetiva y realista no puede causar.

Sinestesia

wassilykandinskyEl término “sinestesia”  es una mezcla de las palabras griegas “sin” (juntos) y “aistesia” (sensación). El primer caso de sinestesia del que se tiene conocimiento se encuentra en el filósofo británico John Locke en su ensayo “La experiencia del entendimiento humano” en 1690, donde describe a un hombre ciego que pregunta “¿cómo es el color púrpura?” declara que “es como el sonido de una trompeta“. En general, la idea de la conexión de la música y el arte visual se remonta al antiguo pensador griego Platón, quien aplicó por primera vez los conceptos musicales de “tono y armonía” a la pintura.

En cuanto a Kandinsky, los escépticos aún discuten si tenía una sinestesia natural o si fue el resultado de una combinación de experimentos con la teoría del color, las ideas de Goethe, Schopenhauer y Rudolf Steiner. A pesar de la falta de evidencia médica de la sinestesia de Kandinsky, la correlación entre el sonido y el color acompañó al artista durante toda su vida. Recordó que escuchó un extraño silbido cuando, en la infancia, estaba mezclando colores en una paleta. Y así es como un futuro artista de 30 años describe su impresión de haber escuchado la ópera Lohengrin de Wagner: “Violines, bajos profundos y sobre todo instrumentos de viento encarnados en mi percepción del todo, mentalmente vi todos mis colores, estaban frente a mis ojos.” En 1911, después de un concierto de Schoenberg, creó la pintura “Impresión III (Concierto)” en dos días .

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