Grandes innovadores

Los innovadores siempre han sido el motor de la música. Johann Sebastian Bach puede ser el prototipo para todos los innovadores modernos. No introdujo nuevas formas; pero trabajó en el estilo barroco antiguo y lo cambió profundamente. En ese momento, la música era muy insular; la comunicación a larga distancia fue difícil, por lo que los músicos se vieron influenciados por quienes los rodeaban. JS Bach combinó ritmos y texturas del extranjero, una idea radical a principios del siglo XVIII y su técnica era tan avanzada que su música aún influye en los artistas de jazz, rock y pop de hoy.

Se necesita coraje para ser un innovador. Cuando Igor Stravinsky presentó su Rite Of Spring en 1913 en París, los sonidos disonantes causaron un disturbio, pero marcó el comienzo de la era moderna de la música. La mayoría de las primeras 20 bandas sonoras del siglo (que él no podría haber imaginado) se basan en sus ideas.

En la era moderna, la música folclórica popular ha eclipsado a la música clásica y la mayoría proviene del Nuevo Mundo porque aquí es donde las diferentes culturas interactuaron como nunca antes y la tecnología está disponible para difundir la música. Sin embargo, los innovadores exitosos siguen compartiendo rasgos comunes, y es lo mismo si se trata de música, pintura, arquitectura, artes culinarias o lo que sea.

En primer lugar y en general , los innovadores tienen sus “chuletas hacia abajo”. Han estudiado su oficio ya sea formal o informalmente y, a través de un arduo trabajo, han desarrollado una técnica impresionante. A nadie le importaría el uso innovador de la retroalimentación de Jimi Hendrix si él ya no fuera un excelente guitarrista. Su música sigue la tradición pero añaden algo para hacerla diferente. Siempre toman prestado de varias culturas; la combinación de aspectos de la música europea y africana es una apuesta segura. Finalmente, entienden y utilizan las nuevas tecnologías para hacer llegar sus ideas.

También ayuda estar en el lugar correcto en el momento correcto; Louis Armstrong es un ejemplo perfecto. En la década de 1800, Nueva Orleans era una caldera de culturas española, francesa, inglesa y africana que era única en el mundo. Por muchas razones, en Nueva Orleans es donde la música militar de marcha se convirtió en jazz.

Armstrong emergió como un músico de coro y trompeta de jazz más poderoso y lírico justo en el momento en que la industria de la grabación estaba empezando, pero no fue su forma de tocar lo que lo puso en la cima, fue su canto. La mayoría de los músicos instrumentistas de viento se esfuerzan por tocar como si su instrumento fuera una voz humana. Armstrong cantaba como él tocaba, con ritmo sincopado y melodías improvisadas. Su voz era diferente a todo lo que se había escuchado antes y eso es lo que el público se aferraba. Louis Armstrong todavía es reconocido por muchos como el mejor genio musical del siglo y sus primeros registros son muy apreciados por los coleccionistas.

El jazz prospera con la innovación. Los artistas de jazz no se contentan con entretener, se espera que hagan avanzar el arte de alguna manera, pero los innovadores abundan en todos los campos de la música.

El jazz prospera con la innovación. Los artistas de jazz no se contentan con entretener, se espera que hagan avanzar el arte de alguna manera, pero los innovadores abundan en todos los campos de la música.

El llamado Padre de la Música Country, Jimmy Rodgers, fue un contemporáneo de Louis Armstrong, los dos incluso grabaron juntos. Rodgers era famoso por sus canciones de “blue yodel”, una combinación improbable de las llamadas de las montañas alpinas y el blues afroamericano. Cada faceta de lo que se convirtió en música country se puede encontrar en las grabaciones de Rodgers en la década de 1930. Las copias originales, especialmente de Blue Yodel # 9, la que grabó con Armstrong, son artículos de colección muy buscados.

La innovación a menudo toma tiempo para ser apreciada, por lo que es difícil saber qué música actual recopilarán las generaciones futuras, incluso puede que ni siquiera esté disponible en los medios estándar. Hay millones de canciones y videos publicados en YouTube, la mayoría de ellos son terribles, pero en algún lugar de ese lío, algunos innovadores desconocidos y brillantes que tienen sus likes por los suelos, pueden haber publicado ya la nueva era de la música .

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