Tocar Ad Libitum

En las partituras, ad libitum se suele abreviar como “ad lib”. y en latín significa “a gusto de uno”. Otros términos que podrían usarse en la notación musical con una expresión similar son el italiano a piacere o el francés à volonté .

En referencia al tempo, esto puede significar que un intérprete puede reproducir el pasaje en tiempo libre en lugar de un tempo específico. Un músico puede ralentizar o acelerar un pasaje según su preferencia artística.

El comienzo del siglo XVII vio la introducción de la Bajo completo , o bajo continuo , un tipo de acompañamiento armónico improvisado en el clavecín o el órgano y basado en los acordes de la pieza. Para el siglo XVIII, los acompañamientos de bajos completos diseñados para apoyar a un solista, como en las sonatas y cantatas solistas de JS Bach, o un conjunto instrumental, como en las óperas del compositor italiano Alessandro Scarlatti , exigieron al intérprete un alto grado de Invención ornamental y contrapunto. El acompañamiento asumió así un papel tan importante como el del solista.

Los intentos de definir el ritmo en la música han producido muchos desacuerdos, en parte porque el ritmo a menudo se ha identificado con uno o más de sus elementos constitutivos , pero no totalmente separado.

A diferencia de una pintura o una escultura, que son composiciones en el espacio, una obra musical es una composición que depende del tempo . El ritmo es el patrón de la música en el tiempo. Independientemente de los otros elementos que pueda tener una determinada pieza musical (p. Ej., Patrones en el tono o el timbre ), el ritmo es el elemento indispensable de toda la música. El ritmo puede existir sin melodía , como en los tambores de la llamada música primitiva, pero la melodía no puede existir sin ritmo. En la música que tiene armonía y melodía, la estructura rítmica no puede separarse de ellos.La observación de Platón de que el ritmo es “un orden de movimiento” proporciona un punto de inicio analítico conveniente .

El tempo de una obra nunca es inflexiblemente matemático. Es imposible adherirse de manera musical al latido metronómico por cualquier periodo de tiempo. En un pasaje suelto puede requerirse una tensión o un distensión de tempo. Tales modificaciones del tempo, conocidas como tempo rubato (es decir, “tiempo robado “) forman parte del carácter de la música. Rubato necesita el marco de un ritmo inflexible del cual puede salir y al que debe regresar.

La mente aparentemente busca algún principio organizador para obtener una percepción de la música, y si una agrupación de sonidos no está en un tempo concreto impone uno propio. Los experimentos muestran que la mente agrupa instintivamente los sonidos regulares e idénticos en dos y tres, haciendo hincapié en cada segundo o tercer tiempo, y por lo tanto, crea de una serie por lo demás monótona una sucesión de tiempos fuertes y débiles.

En la música, tal agrupación se logra mediante el estrés real, es decir, al hacer periódicamente una nota más fuerte que las otras. Cuando el estrés se produce a intervalos regulares, los latidos caen en el tiempo natural. Aunque en la música europea el concepto de medidas del tiempo se remonta a una época remota, solo desde el siglo XV ha sido indicado por medio de líneas de barras . Por lo tanto, los términos medida y barra a menudo se usan indistintamente.

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