Standards de jazz (Parte I)

¿Cuáles son los ingredientes que hacen de una canción un “estándar de jazz”? Sería fácil de explicar si hubiera una receta establecida, pero más a menudo es una mezcla compleja de influencias musicales (armonía y melodía) y prerrogativa del artista.

Desde sus inicios hasta la década de 1950, el jazz fue una música utilitaria destinada principalmente al baile. En consecuencia, los músicos se sintieron obligados a incluir un gran porcentaje de canciones populares en su repertorio. La evidencia registrada no siempre es el mejor criterio para juzgar qué tocaban los grupos de jazz, especialmente antes de la década de 1940 (cuando a los artistas finalmente se les permitió más libertad sobre la selección de melodías). Por ejemplo, King Oliver’s Creole Jazz Band, posiblemente el punto de referencia de la excelencia en la interpretación clásica de jazz, registró 40 títulos en 1923, pero ninguna es una canción popular. La evidencia anecdótica, sin embargo, indica que la banda tocaba habitualmente muchas canciones populares en sus compromisos regulares. Por otro lado, la Orquesta Jean Goldkette de 1927, que contó con la presencia del talentoso cornetista Bix Beiderbecke, fue relegada a la grabación de un grupo de canciones populares en su mayoría tristes. Incluso desde las primeras grabaciones de jazz en 1917 por Original Dixieland Jazz Band (” Indiana ” y ” Darktown Strutters Ball “), los ejecutivos de grabación pudieron ver que era mutuamente beneficioso trabajar con ciertas partituras para “empujar” ciertas canciones. En la década de 1930, el pianista, vocalista, líder de banda y compositor Fats Waller recibiría un grupo de las últimas canciones populares de Brill Building (la sede no oficial de Tin Pan Alley) y le pedirían que seleccionara las que quería grabar. En raras ocasiones se le dio la oportunidad de grabar sus propias composiciones que en general eran muy superiores a la tarifa estándar de Tin Pan Alley.

Algunos artistas, especialmente aquellos que habían alcanzado un grado de popularidad, pudieron negociar con los ejecutivos de grabación a favor de un material de mejor calidad. El primer músico de jazz que parece haber recibido cierta libertad para elegir su repertorio grabado fue Louis Armstrong , quien a finales de la década de 1920 y principios de la década de 1930 grabó canciones como ” Cuerpo y alma “, ” Stardust “, ” Georgia en mi mente “. ” Ain’t Misbehavin ‘ “, ” I Got Rhythm “, ” After You Have Gone ” y ” St. Louis Blues “, solo de la lista de los 100 mejores estándares de jazz. Duque ellington Es otro artista que, casi desde el principio de su carrera discográfica, fue capaz de grabar sus propias composiciones y muy pocas melodías pop.

A medida que la popularidad de la música swing aumentaba a mediados de la década de 1930, los artistas más vendidos como Benny Goodman , Tommy Dorsey, Glenn Miller y Artie Shaw se aseguraron de grabar material de mejor calidad en favor de las canciones de Tin Pan Alley que, sin duda, fueron obligados a grabar. Sin embargo, como en la década de 1920, algunos líderes de bandas, para la supervivencia económica, fueron obligados a atender ciertas demandas, especialmente a aquellos que luchaban por conseguir que sus bandas despegaran, como Bunny Berigan, Jack Teagarden y Gene Krupa.

Un comentario

Responder

Por favor, inicia sesión con uno de estos métodos para publicar tu comentario:

Logo de WordPress.com

Estás comentando usando tu cuenta de WordPress.com. Cerrar sesión /  Cambiar )

Google photo

Estás comentando usando tu cuenta de Google. Cerrar sesión /  Cambiar )

Imagen de Twitter

Estás comentando usando tu cuenta de Twitter. Cerrar sesión /  Cambiar )

Foto de Facebook

Estás comentando usando tu cuenta de Facebook. Cerrar sesión /  Cambiar )

Conectando a %s

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios .