Standards de jazz (Parte II)

A pesar de los efectos de la Gran Depresión, el período de 1929 a 1940 es la época en que se originó una gran cantidad de estándares de jazz. Durante esta década hubo una gran cantidad de excelentes compositores que contribuyeron con material bien definido he inovador para los espectáculos de Broadway (y para películas) como George Gershwin , Cole Porter , Richard Rodgers y Lorenz Hart , Irving Berlin , Hoagy Carmichael y Walter Donaldson, por nombrar sólo unos pocos cuyo material se elevó por encima de la tarifa estándar del Tin Pan Alley.

Tin Pan Alley es un término que designa a un grupo de productores y compositores musicales centrados en la ciudad de Nueva York que dominaron la música popular estadounidense durante los últimos años del siglo XIX y comienzos del siglo XX.

En general, un factor que contribuye a que una canción se convierta en un estándar se debe a muchos factores , pero uno vital es la grabación y difusión de la pieza. Por ejemplo, la versión de 1931 de ” Stardust ” de Louis Armstrong fue una grabación clave , se hizo popular entre los músicos de jazz. Sin embargo, otras grabaciones que no son de jazz, como la de Bing Crosby , ayudaron a asegurar la popularidad de la canción entre el público en general. Aunque Armstrong la grabó en 1930 y Benny Goodman en 1935, fue realmente el tratamiento de Coleman Hawkins en 1939 lo que hizo que se convirtiera en un estandard. La misma situación se aplica consistentemente a lo largo de la historia del jazz.

Aunque influencias externas como las Guerras Mundiales, la Gran Depresión y las prohibiciones de la década de 1940 por parte de ASCAP y la Federación Americana de Músicos afectaron aspectos del trabajo de los músicos, estas cosas tuvieron poco efecto en lo que tocaban. Pero luego de la prohibición de grabar, hubo una serie de compañías de grabación independientes creadas específicamente para grabar artistas de jazz, y estas compañías extendieron el control artístico a los músicos, permitiéndoles seleccionar su propio material. Mientras que las principales compañías grababan versiones pop de “Hut Sut Song”, Keynote y Savoy grababan clásicos como ” Night and Day “, ” All the Things You Are , ” Cherokee ” y ” Just You Just Me”De artistas como Coleman Hawkins, Charlie Parker, Dizzy Gillespie , Miles Davis y Don Byas.

Después de la Segunda Guerra Mundial, a medida que la tecnología de grabación pasó de las 78 rpm a la grabación directa en disco a la grabación de larga duración de 33 1/3 y, especialmente, a los tiempos de grabación más largos que ofrece la cinta magnética, uno puede tener una mejor idea de cómo artistas de jazz seleccionaron su repertorio de grabaciones en vivo. Por ejemplo, es interesante ver una lista de las melodías interpretadas por Charlie Parker en un concierto en marzo de 1947. De las 26 melodías grabadas, diez están en la lista de los 100 mejores estándares de jazz. Del mismo modo, una parte grabada de un concierto de 1963 por el pianista Bill Evans consta de 11 melodías, siete de las cuales pertenecen a los 100 mejores estándares de jazz.

En última instancia, no se puede crear una fórmula para explicar por qué una canción en particular se convierte en un estándar, pero la revelación de la historia del jazz es que con frecuencia se trata de las canciones que son las favoritas de los artistas, las canciones que los inspiran a hacer girar la rueda de acordes e improvisación de manera creativa.

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