¿Qué serían las películas sin música? Imagine Pulp Fiction sin la cataclísmica guitarra de surf-rock de Dick Dale, o Super Fly sin el embrujado canto de Curtis Mayfield. A lo largo de la historia del cine, las canciones han agregado gloria a la lucha, majestad a los paisajes, profundidad a los héroes y villanos por igual. Cuando el sonido y la visión se encuentran, se produce la trascendencia.
James Newton Howard estaba bien establecido como teclista, compositor, productor y arreglista en el ámbito del soft rock antes de consolidar su legado como compositor de películas y televisión durante los años 90. Lo más destacado de su currículum de rock en los años 70 y 80 incluyó giras y grabaciones con Elton John y trabajar en álbumes con artistas como Ringo Starr , Harry Nilsson y Toto . Después de obtener su primer crédito de composición en la oficina central de comedia de 1985, su primera nominación al Premio de la Academia llegó con el drama de 1991 The Prince of Tides .
Conocido por ofrecer música de cámara melancólica, comedia lúdica o, alternativamente, música orquestal ominosa o de alto octanaje como se le pidió en varias ocasiones. Howard se volvió cada vez más demandado por este último estilo durante la década de 2000, debido en parte a sus frecuentes colaboraciones con el director M. Night Shyamalan . Ganó un Emmy por su tema para Gideon’s Crossing en 2001, y en 2009, compartió un Grammy con Hans Zimmer por su puntuación para The Dark Knight . Su trabajo posterior en franquicias de acción y aventura ha incluido, entre otros; Los juegos del hambre, Animales fantásticos y la serie de películas Bourne.
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