Milt Jackson(Vibráfono)

Jackson divergió de sus dos grandes predecesores al vibráfono, Lionel Hampton y Red Norvo, desarrollando un enfoque lineal y rítmicamente influido por el bebop más que por el swing. Prefirió un vibráfono ligeramente mayor de lo habitual y ajustó el oscilador para darle un sonido cálido y característico.

Grabó como director y trabajó con varios nombres importantes, incluyendo a Coelman Hawking, John Coltrane , Oscar Peterson y Ray Charles,pero es más conocido como parte del Modern Jazz Quartet, de larga carrera, uno de los grupos más exitosos de la historia del jazz. La banda comenzó como el Milt Jackson Quartet, pero pasó a ser MjQ de 1952 a 1974, y más tarde de forma ocasional. Jackson era un solista dotado, con los pies en el sensato pragmatismo del gospel y el blues; su estilo proporcionaba un contrapeso al intrincado clasicismo de las composiciones y los arreglos del pianista John Lewis con el grupo, pero sin perturbar el equilibrio de la música.

Videos Musicales Parte II

Junto con el director Michael Lindsay-Hogg, el vídeo musical comienza sus pequeños pasos para distanciarse de la grabación de Live-Performance y comenzar a explorar más opciones en el ámbito del lenguaje cinematográfico.

1968 a 1974 – La era de la experimentación en el cine


Rolling Stones, Pink Floyd, David Bowie, The Kinks, etc. Libres de restricciones de requisitos promocionales (¡gracias de nuevo a los Beatles y Goldman!) Y abierto a las experimentaciones, esta fue una de las épocas más interesantes para explorar cómo la música y el cine funcionaban juntos.

Las infinitas posibilidades del vídeo revolucionan la forma en que se hacen los vídeos musicales y abren una puerta para infinitas posibilidades. Junto con las oportunidades creativas, una plataforma completamente nueva se eleva para matar de una vez por todas a las estrellas de la radio.

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Videos musicales Parte I

 La música se fusionó por primera vez con la imagen  en 1894, cuando se pretendía sincronizar una actuación en vivo con una linterna mágica que mostraría las imágenes proyectadas. Esto se hizo muy popular en ese momento .

Las series de Spooney Melodey fueron las primeras en introducir el concepto de cortometrajes que mezclaban imágenes y música, se mostró en las salas de cine antes de las presentaciones principales.

Clasificando qué es qué?

Con la tecnología cinematográfica de 16 mm cada vez más baratos y más accesibles, el crecimiento de la televisión y el auge de la cultura pop a finales de los 60 y principios de los 70 ,fue el momento para explorar todos estos nuevos fenómenos como una forma de promover al artista musical.

Considerado como el primer video musical (We Can Work it Out) de los Beatles que se emitió en televisión. Los Beatles ya estaban haciendo algunas películas muy populares y buscaban una manera de promocionar sus lanzamientos sin tener que hacer apariciones en persona (principalmente en los Estados Unidos). El concepto es bastante sencillo y estaba destinado a mezclarse con los programas de televisión que se estaban realizando en ese momento.

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Qué es el chiptune?

Se trata de música electrónica sintetizada hecha con chips de sonido antiguos de computadoras y videojuegos retro. Algunas veces, el género o el estilo  también se conoce como música de Nintendo, pero se trata de una asociación de marca, y el mundo de chiptunes abarca mucho más que las muestras de NES.

El término chiptune o chip music se deriva de los chips de sonido que se usaron en los generadores de sonido programables de estas consolas o computadoras más antiguas. Hoy en día, el término chiptune cubre una extensión más amplia de la síntesis basada en chips, aunque la definición original lo considera específicamente como un pequeño número de chips de 8 bits creados para generar sonidos para videojuegos.

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El movimiento Hippie

En un clima de violencia e inestabilidad, algunos jóvenes estadounidenses trataron de expresar su descontento en un nuevo movimiento. Se desarrolló fuertemente entre fines de 1966 y los primeros seis meses de 1967, especialmente en San Francisco y Los Ángeles. Se caracterizaba por una oposición sistemática a la sociedad convencional, descrita como intolerante y materialista, y se afirmaba con una mayor libertad moral, en el consumo de drogas, en el culto por los filósofos y religiones de Oriente con ropa de flores y pelo largo y vida en comunidad. En julio de 1967, los hippies superaban los trescientos cincuenta mil.

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