Quincy Jones (Q’s Jook Joint)

Quincy Jones ha sobresalido en combinaciones idiomáticas en sus álbumes desde los años 60, cuando sus bandas sonoras  en combinación para televisión y películas alertaron a todos de que había cambiado de algún modo el jazz puro a una tendencia populista. Q’s Jook Joint combina producciones con sabor a hip-hop con elegantes baladas urbanas, estándares vintage y piezas derivadas; todo está magníficamente elaborado, aunque pocas canciones son tan emocionantes en su interpretación o atrevidas en su concepción como las épicas  de Jones como Gula Matari o la partitura de Roots.   Nadie tiene más conocimientos sobre el espectro de la música afroamericana, ni es más capaz de comunicarlo a través de un disco, que Quincy Jones .

William Parker (Contrabajo)

Aprendió con los principales bajistas del programa Jazzmobile de Nueva York, tomó lecciones con Jimmy Garrison y Wilbur Ware, y actuó en el grupo de Cecil Taylor a los 21 años. Ha pasado por muchas formaciones, incluyendo el David S. Ware Quartet. Su prodigiosa ética profesional, su estabilidad instrumental, y su carácter único e imprescindible han convertido a Parker en parte fundamental de las actividades que culminan en el interdisciplinar Vison Festival, de una semana de duración , producido por su esposa, la bailarina y coreógrafa Patricia Parker.

Victor Wooten & Steve Bailey (Bass Extremes)

Steve y Victor demuestran cómo el bajo puede suministrar líneas de bajo, pero también registros que van más cercanos al piano o guitarra, solos de plomo con partes de percusión, en estilos que van desde bebop a new age hasta heavy metal. Cada pieza destaca diferentes aspectos de sus increíbles técnicas, como la técnica de tres dedos de Steve o su imponente juego de armónicos y voces de acordes, o los increíbles ritmos funk de Victor, y las técnicas de golpeo con el pulgar (slap) a  dos manos.

Macy Gray

El espacio de Chus

Macy Gray

Natalie Renée McIntyre (6 de septiembre de 1967), más conocida como Macy Gray, es una cantante, compositora, productora y actriz estadounidense.

Comenzó a recibir clases de piano a los 7 años. Mientras asistía a la Universidad, aceptó escribir canciones para un amigo y se programó una sesión para que las canciones fueran grabadas por otra cantante, pero la vocalista no apareció por lo que las grabó ella misma. Más adelante mientras trabajaba como cajera conoció al escritor y productor Joe Solo con el que escribió varias canciones que grabó en el estudio de este productor, que le sirvieron para cantar en varios jazz cafes.

En el año 1999 publicó su álbum de debut, “On How Life Is”, que se convirtió en un éxito a nivel internacional gracias, en gran parte, a la cancion “I Try” por la que ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina.

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Jay Kay y Toby Smith (Jamiroquai)

Es un poco de un cliché, pero todas las canciones más exitosas que Jay y yo escribimos sucedieron en menos de un cuarto de hora, y fueron más a menudo  una combinación de un verso mío más un coro suyo, o viceversa . Así, por ejemplo, ‘Virtual Insanity’ fue un verso que escribí en casa, con un coro que Jay había escrito mientras estaba de gira en Japón. “Demasiado joven para morir” era un coro que había escrito con el verso de Jay. Jay soltaba melodías, y por lo general no se comprometía con las letras hasta el último minuto. Jamiroquai funcionó porque tuvimos una combinación afortunada de sincronización, habilidad e individualidad en un tiempo dominado por las bandas de covers de los Beatles y la música de baile. También Jay fue un artista ejemplar y eso significó que los shows en vivo fueron geniales. Toby Smith

Los primeros cinco álbumes de Jamiroquai presentaron una destacada composición y virtuosismo musical de Smith. Emergency on Planet Earth (1992), The Return of the Space Cowboy (1994) y Traveling Without Moving (1997) vieron a Zender y Smith unirse para crear arreglos atrevidos, ingeniosos. Después de que Zender dejó la banda en 1998, Smith y Kay dirigieron la nave en los registros de “Synkronized “(1999) y A Funk Odyssey (2001). Smith abandonó bruscamente la banda en la víspera del Funk Odyssey World Tour, justo antes de que la banda regresara a los Estados Unidos para un show en el Hammerstein Ballroom el 10 de septiembre de 2001.

 

 

 

El instrumento y sus técnicas: Loops parte 2

phonogène

En primeros experimentos realizados en la década de 1940 de la musique concrète francesa el compositor Pierre Schaeffer con grabadores de cinta no solo capturaba actuaciones musicales, sino que las utilizaba para alterar y enriquecer la música como tal y crear composiciones basadas en bucles. Para ello, desarrolló un hardware especial, el Phonogène, un precursor del software de muestreo digital. Luego pasamos a Karlheinz Stockhausen, quien estudió con Schaeffer en París y creó experiencias en cinta en 1953 en el estudio de radio WDR de Alemania Occidental en Colonia. Sin embargo, toda su vida Stockhausen permanecería escéptico sobre el potencial artístico de una repetición interminable de un segmento de música.

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