Milt Jackson(Vibráfono)

Jackson divergió de sus dos grandes predecesores al vibráfono, Lionel Hampton y Red Norvo, desarrollando un enfoque lineal y rítmicamente influido por el bebop más que por el swing. Prefirió un vibráfono ligeramente mayor de lo habitual y ajustó el oscilador para darle un sonido cálido y característico.

Grabó como director y trabajó con varios nombres importantes, incluyendo a Coelman Hawking, John Coltrane , Oscar Peterson y Ray Charles,pero es más conocido como parte del Modern Jazz Quartet, de larga carrera, uno de los grupos más exitosos de la historia del jazz. La banda comenzó como el Milt Jackson Quartet, pero pasó a ser MjQ de 1952 a 1974, y más tarde de forma ocasional. Jackson era un solista dotado, con los pies en el sensato pragmatismo del gospel y el blues; su estilo proporcionaba un contrapeso al intrincado clasicismo de las composiciones y los arreglos del pianista John Lewis con el grupo, pero sin perturbar el equilibrio de la música.

Jack Teagarden(Trombón y cantante)

Mediante el estilo completamente nuevo de Jack Teagarden la totalidad del concepto de cómo podía sonar un trombón de jazz empezó a cambiar… Artie Shaw

Quizás uno de los mejores trombón de la historia del jazz, Jack Teagarden pudo haber sido el intérprete dominante en los treinta. Se labró su reputación a finales de los años veinte con Ben Pollack y Red Nichols, pero su falta de ambición y su afán de seguridad le inclinaron a rechazar la invitación de un oscuro clarinetista que lanzaba una nueva banda, en su lugar prefirió un contrato de cinco años con Paul Whiterman. Unos meses después , Benny Goodman era una estrella. Fue agraciado con una de las mejores voces blancas del blues de todos los tiempos, cantaba <Basic street Blues> de modo melódico y relajado. En 1939 creó su propia big band, y entre 1940 y 1945 hizo alguna de sus mejores grabaciones con pequeñas bandas de swing. Estuvo de gira con Louis Armstrong entre 1947 y 1951 y desde entonces tocó con sus propias bandas.

Sade (cantante)

El álbum debut de Sade, Diamond Life, confirmó que era más que una cara bellamente esculpida. Su voz  rebosa clase. Su estilo fue  lo suficientemente conmovedor con mezcla de jazz,  pop y apuntes funky pero fácil de escuchar, para atraer a los fanáticos de todos esos géneros. Smokey Robinson acuñó el término “la tormenta silenciosa” para describir un cierto tipo de R&B melifluo a mediados de los 70. Diamond Life cuatro veces platino, que ganó el Premio BRIT al Mejor Álbum en 1985, y sus cuatro singles, ayudó a dar a esa música suave y turbulenta un público amplio, incluso internacional. Alcanzó el número cinco en los Estados Unidos, donde Sade continúa ejerciendo una tremenda fascinación por su versión únicamente británica de los modismos de la música negra estadounidense.

David “Fingers” Haynes (batería electrónica y keypad)

David tiene muchas habilidades cuando se trata de tocar, pero posiblemente se ha hecho famoso por tocar el keypad con sus dedos, un estilo único de batería que le permite tocar una caja de ritmos como lo haría con una batería. En su canal de  YouTube se han presentado regularmente vídeos mostrando sus habilidades con los dedos, que le han ganado más de 1.4 millones de visitas. 

Después de tocar en el famoso programa Music Messe de Frankfurt, el perfil de  David ‘Fingers’ 
Haynes nacido en los EE. UU. aumentó hasta tal punto que terminó conociendo a Sheila E (de Prince Fame), Rhonda Smith y Kat Dyson. Esto a su vez lo llevó a tocar en las sesiones de grabación con Prince en Paisley Park. ¡Habla sobre estar en el lugar correcto en el momento adecuado! Desde entonces, David ha trabajado con numerosos artistas como Chaka Khan, Mary J. Blige, Lee Ritenour e incluso una nominación al Grammy en 2008.