Joe Satriani (Flying in the Blue Dream)

A finales de los 80, llegó un momento en el que los virtuosos de la guitarra salían de la nada y trataban de impresionar tocando de forma más rápida y más técnica.
En ese momento apareció el álbum Flying In A Blue Dream de Joe Satriani , que estableció nuevos estándares para el propio Satriani, reformó la escena de la guitarra de la época e invitó a todos los fanáticos de la música a “volar” con él en una variedad de sonidos, imágenes, y emociones …

Este es el tercer álbum en solitario del virtuoso de la guitarra estadounidense. La mayoría de las canciones que aparecen en el álbum son instrumentales, con algunas excepciones que incluyen a Joe Satriani a la voz. Puede que no sea un gran cantante, pero es bastante decente, y las melodías vocales se adaptan hábilmente a su voz.

En general, el álbum tiene escrito “lo moderno y lo tradicional”, y contiene elementos de muchos géneros musicales como hard rock, country, heavy metal de los 80, blues, funk rock, etc. Satriani está en plena forma, tocando algunos de los solos más creativos y melódicos de su carrera. 

Humor campestre (Boogie-Woogie)

Alfred Lion, un inmigrante de origen alemán cofundador del sello Blue Note, prensó cincuenta copias de dos discos de 78 rpm, uno de Albert Ammons y otro de Meade <lux>Lewis.Hubo algunas sesiones más , entre las que cabe destacar una grabada en 1941 en la que Lewis tocaba la celsta, Charlie Christian la guitarra , Edmond Hall el clarinete e Israel Crosby el contrabajo.

A lo largo de esa misma década, Ammons publicó varios discos en colaboración con la cantante de blues Sippie Wallace. En 1949 entró en el estudio por última vez para realizar una sesión con su hijo, el gran saxo tenor Gene Ammons. Por su parte, Lewis continuó tocando después de que el boogie-woogie pasase de moda. Se trasladó a Los Ángeles, desde donde fue sacando discos con una cierta regularidad hasta su muerte , en 1962. Pete Johnson, el tercer miembro de la tríada original , se unió con su paisano Big Joe Turner para grabar algunos éxitos, como <Roll’em Pete> y <Café Society Rag>.

Amos Milburn, nacido el mismo año en el que Lewis comenzaba a grabar sus primeros discos, fue un pianista de boogie-woogie que se caracterizó por un estilo jovial y fiel al de sus maestros, si bien merece pasar a la historia por haber sido el autor de algunas de las piezas más explosivas de la postguerra americana. Su carrera discográfica comenzó en 1946, de la mano del sello Aladdin, para el que grabó <Down The Road Apiece>, un tema con resabios country que fue versionado más tarde por Chuck Berry en 1960 y los Rolling Stones en 1965.

John Scofield (Uberjam band)

uberjam deux.jpgScofield afirma (citado en la etiqueta de la portada) que, de todos los álbumes que ha hecho, este es el que su antiguo jefe, Miles Davis, hubiera disfrutado más. Fácil de decir, difícil de probar, pero el álbum combina jazz y funk de una manera que extiende el propio trabajo de Miles desde los 80s.