The Fort Apache (Banda)

Durante casi 15 años, la banda de Fort Apache ha sido una de las pocas auténticas portadoras de estándares de lo que legítimamente se puede llamar jazz latino. Como se demostró en Crossroads, el debut Milestone del sexteto con sede en Nueva York. Como uno de sus miembros fundadores, Steve Berrios, explica: “La mayoría de las bandas que tocan el llamado jazz latino pueden tocar una canción de ‘jazz’ de la misma manera que una banda de salsa tradicional podría tocarla. Para mí ese no es el punto, esa no es su tarea. Conocemos las dos caras de la moneda muy bien, lo que hace que esta banda sea única. Creo que sale del alma “. Peter Watrous, que escribe en el New York Times, estuvo de acuerdo y señaló que” la banda ha ideado algo inmensamente dramático, música que cambia constantemente de ángulos y enfoques”

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Anecdotario XII:Prince (Rainbow Children)

Un álbum que debe entenderse menos como un niño que se porta mal y más como un amigo con una visión del mundo diferente y madura.

Este álbum llegó en un momento muy inoportuno en la historia de Prince; después de perder a su hijo con el síndrome de Pfeiffer, comenzó a hacer aparentemente todo lo que estaba a su alcance para alejar a sus fanáticos. En un momento en que  lanzanba casi dos álbumes al año y dos álbumes triples seguidos, comenzaron sus acrobacias como demandar a sus propios admiradores por usar inapropiadamente su símbolo impronunciable, entre otras historias locas. Prince era legendario, abrazando el estilo de vida de un solitario recluido por los medios. Huelga decir que, como principalmente un ecléctico pophead no parecía comercialmente inteligente  cambiar su sonido a una fusión ultra-religiosa de jazz mientras sus fans demandaban otra cosa.

 El álbum está inspirado agresivamente por la conversión de Prince al dogma de los Testigos de Jehová. Con las ideas tocando no solo la interpretación de las Escrituras de los Testigos de Jehová, sino también haciendo referencia al monoteísmo egipcio y las nociones de la Nueva Era en numerosas metáforas, el tono se vuelve bastante excéntrico en algunos puntos.

 

Steve Gadd (Batería)

Un baterista de gran prestigio y demanda, Steve Gadd se ha mantenido en el escalón más alto de músicos de estudio y giras durante más de cinco décadas. Un talento virtuoso desde su juventud, Gadd es considerado uno de los principales baterías de jazz y fusión de todos los tiempos. Sin embargo, su trabajo con los iconos pop, funk y R & B también hacen de él  uno de los músicos de estudio más utilizados y respetados de su generación.

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Step Ahead(banda)

Inicialmente quinteto de jazz acústico dirigido por el vibrafonista Mike Mainieri y con la presencia del saxo tenor Michael Brecker, el pianista Don Grolnick, el bajista Eddie Gomez y el batería Steve Gadd, Stepds fue cambiando sus componentes durante principios de los ochenta, cambió su nombre a Steps Ahead en 1983 y hacia 1985 se había convertido en una formación de fusión de alta tecnología, con Mike Stern a la guitarra eléctrica y con Brecker y Mainieri manipulando controles MIDI. Mainieri dirigiendo la banda en los noventa con nuevos componentes.

 

Fabian Almazan (teclados)

Cuando su disco debut, Personalities, se lanzó en 2011, el pianista Fabian Almazan  hizo notar a todos que era un músico sin miedo a arriesgarse con su oficio. Ese álbum comenza con una pieza de Shostakovich (aumentada con un cuarteto de cuerda y sonidos electrónicos), y establece efectivamente la trayectoria que Almazán ha continuado desde entonces, en la que los lenguajes musicales clásicos, latinos y post-bop han sido  fusionados de maneras que son consistentemente sorprendentes y revolucionarios.

Desde 2007, su visión personal para sus propios proyectos haya sido audaz y ambiciosa , intrépida cuando se trata de trascender géneros. Almazán lanzó su segundo disco, Rizoma, en 2014, y al igual que su antecesor incluyó un cuarteto de cuerdas para ayudar a realizar sus complejas y atractivas composiciones. La nueva incorporación para ese disco fue la vocalista / guitarrista Camila Meza, que se convirtió en un componente central del conjunto de Almazán, junto con la bajista Linda May Han, el batería Henry Cole y el cuarteto de cuerdas, incluyendo Megan Gould y Tomoko Omura al violín, Karen Waltuch en viola, y Noah Hoffeld en cello.

https://www.fabianalmazan.com/

Sadao Watanabe(Saxofonista)

Uno de los músicos japoneses de jazz más conocidos de su generación, Sadao Watanabe es un saxofonista experto influido por el bop con un profundo amor por la bossa nova brasileña. Bendecidos con un tono cálido y un sonido ágil y oscilante, las grabaciones de Watanabe lo han encontrado atravesando estilos tan variados como el jazz directo, la fusión y el pop crossover.

Scott Henderson(guitarrista)

scott-henderson-Nadie conoce todo el vocabulario de jazz, rock, country o cualquier tipo de música. Aprendes lo que aprendes, pero está en el fondo de tu mente o en la parte izquierda de tu cerebro y realmente no piensas en ello.”Scott Henderson

Cualquier amante del jazz que crea que los límites de los géneros musicales no pueden fusionarse para influir en el desarrollo técnico de la música, necesita escuchar al guitarrista Scott Henderson. Las primeras influencias musicales de Henderson vienen del rock y el blues y trascienden a través de sus composiciones al jazz más contundente.

Henderson estudió guitarra en su estado natal en Florida Atlantic University. Poco después de la graduación se mudó a Los Ángeles, donde rápidamente comenzó a recibir conciertos con artistas notables como Chick Corea, el violinista Jean-Luc Ponty y Joe ZawinulNo fue hasta que formó su propia banda de fusión, Tribal Tech, que su propio estilo único de doblar sonidos en composiciones de jazz realmente llegan a una nueva audiencia. 

Durante 1987-1989, trabajó de manera intermitente con Syndicate de Joe Zawinul y luego se enfocó en Tribal Tech como su banda principal. Como líder, Scott Henderson ha grabado para Passport, Relativity, Bluemoon, Atlantic y Zebra. Comenzando con Dog Party en 1994, el guitarrista hizo una transición del mundo del jazz al mundo del blues, donde su fusión blues-rock se convirtió en el foco principal de su carrera musical. Pero a diferencia de muchos de sus contemporáneos del blues-rock, su música se llenó con  tiempos impares y toques únicos que son las piedras angulares de su trabajo de jazz.