Rush (banda)

A fines de la década de 1970, muchos fanáticos del rock de mayor edad (y la prensa musical) los vieron simplemente como rockeros progresistas. Pero sus épicas de fantasía magníficamente exageradas estaban empezando a ganar una base de fans cada vez más grande de adolescentes, arrastrados por la imaginación sin límites de la banda canadiense.

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Graham Central Station (banda)

Un exuberante grupo de funk de mediados de los ’70, Graham Central Station hizo algunos buenos singles para Warner Bros. El ex bajista de Sly & the Family Stone Larry Graham rebautizó Hot Chocolate (no el grupo británico) a Graham Central Station.

 El grupo incluía a Graham, el guitarrista David Vega, los teclistasRobert Sam y Hershall Kennedy, el percusionista Patrice Banks y el bateria Willie Sparks. Utilizaron la misma fórmula funk , rock y soul de Sly, aunque de una manera no tan imaginativa. Su single debut, “Can You Handle It”, alcanzó el número nueve en las listas de R & B, y consiguieron un récord número uno en 1975 con “Your Love”. Grabaron como Graham Central Station desde 1974 hasta 1977, después Larry Graham siguió en solitario.

Step Ahead(banda)

Inicialmente quinteto de jazz acústico dirigido por el vibrafonista Mike Mainieri y con la presencia del saxo tenor Michael Brecker, el pianista Don Grolnick, el bajista Eddie Gomez y el batería Steve Gadd, Stepds fue cambiando sus componentes durante principios de los ochenta, cambió su nombre a Steps Ahead en 1983 y hacia 1985 se había convertido en una formación de fusión de alta tecnología, con Mike Stern a la guitarra eléctrica y con Brecker y Mainieri manipulando controles MIDI. Mainieri dirigiendo la banda en los noventa con nuevos componentes.

 

New Jazz Frontiers

Orlando “Maraca” Valle, uno de los músicos cubanos más prestigiosos del panorama internacional que con su talento se ha granjeado el respeto y reconocimiento de la crítica especializada y el público en el mundo de la música…..

https://worldwidecubanmusic.com/2015/10/02/orlando-maraca-valle-la-magia-en-el-sonido-de-una-flauta/

Stewart Copeland (Bateria)

Stewart Armstrong Copeland, como lo bautizaron, nació el 16 de julio de 1952 en Alejandría, en Egipto. Su padre era agente de la CIA y su madre arqueóloga y, por lo tanto, pasó muchos de sus años en el Medio Oriente.

sturwart copelandSu padre, Miles Copeland Jr., fue un gran trompetista de jazz de la época. Antes de que comenzara la guerra, estaba en una banda con Woody Herman y luego tocó en una banda del ejército haciendo números de Glen Miller. Miles estaba al servicio de John Foster Dulles en el Departamento de Estado y cuando Stewart tenía seis meses, fue enviado a El Cairo. Creció en Beirut y Líbano y finalmente habló con fluidez árabe. Parece que recibió su inspiración e influencias de alguien llamado John Bonham. También trabajó con Stanley Clark. Comenzó a tocar la batería cuando tenía trece años en diferentes grupos formados por los niños de la comunidad estadounidense de Beirut. Cuando todavía era un adolescente, su padre se mudó a Londres. Stewart fue enviado a Milifield, una escuela privada muy costosa en el sur de Inglaterra. Stewart nunca terminaría su carrera. 

Stewart conoció a Sting a principios de 1977 y estaba convencido de que había encontrado la voz ideal para su nueva banda. Fue a la universidad y se estableció en Inglaterra en 1975. Empezó a tocar la batería para un grupo llamado Curved Air.

Después de que el grupo se separó, comenzó una banda llamada Police con Sting (que era el vocalista y bajista principal) y Henri Padovani, que era el guitarrista.

Chic (Banda)

 Sus grooves originales y elegantes tenían una sensación orgánica de interacción que faltaba en muchos de sus competidores sobreproducidos de la época de finales de los ’70. El sonido de Chic estaba anclado por la áspera guitarra rítmica estilo James Brown de Nile Rodgers y las líneas de bajo indelebles, ampliamente imitadas (a veces completamente robadas) de Bernard Edwards.  Como productores, usaron adornos de teclado y cuerdas de forma económica, lo que mantuvo el énfasis en el ritmo. El enfoque distintivo de Chic no solo resultó en algunos de los mejores singles de baile de su tiempo, sino que también ayudó a crear una plantilla para funk, dance-pop e incluso hip-hop en la era post-disco. No es coincidencia que Rodgers y Edwards terminaron siendo dos de los productores más exitosos de los 80, y el sonido que desarrollaron y perfeccionaron siguió siendo relevante durante décadas.

¿Qué constituye un verdadero plagio en la música?

El plagio de la música es un tema candente en la industria de la música en estos días. Desde Sam Smith hasta Bruno Mars y Beyonce, los artistas parecen estar siendo acusados ​​de plagio de música más que nunca. Como dice el viejo dicho: no existe el pensamiento original. Todos, desde Shakespeare hasta los Beatles y Zeppelin, han sido acusados ​​de robar ideas de aquellos que les precedieron. Todos estamos influenciados por el mundo que nos rodea, y los compositores no son la excepción. ¿Pero dónde se traza la línea entre ser influenciado por algo y plagiarlo?

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