Chano Dominguez (piano)

El pianista de jazz latino Chano Domínguez combina post-bop, fusión y flamenco que a menudo hace referencia a sus raíces andaluzas.

 Nacido en Cádiz en 1960, Domínguez comenzó a tocar la guitarra flamenca alrededor de los ocho años antes de pasar al piano. A sus veinte años formó el progresivo conjunto de rock latino CAI, que lanzó tres álbumes para CBS. Después de que el grupo se disolvió en 1981, Domínguez siguió una carrera en solitario. Rápidamente obtuvo varios premios por su innovadora combinación de flamenco y jazz, incluido el Primer Premio en el Concurso Nacional de Jazz para Jóvenes Intérpretes en 1992. Un año después, lanzó su álbum debut como solista, Chano, y se mudó a la ciudad de Nueva York.

 

Glenn Miller (Trombón, director de orquesta)

Glenn Miller fue un trombonista de logros modestos, pero se convirtió en uno de los directores de big band históricos. Aunque desdeñado por los puristas del jazz, canciones como <In the mood>, <String of Pearls> o <Tuxedo Junction> han mantenido imperturbablemente su popularidad. Las bandas de Miller tocaban canciones de swing basadas en riffs perfectamente ejecutados y baladas muy lentas; el rasgo característico de su sonido se basaba en una melodía de clarinete doblada una octava por debajo por un saxo tenor, mientras los demás saxos, las trompetas con sordina y los trombones añadían suavemente color y armonía.

Miller prefería músicos sólidos y disciplinados  (que podía dar justo el sonido que necesitaba en los arreglos) a los flamantes solistas del jazz. Sus melodías pegadizas, intrincadas pero de fácil audición, capturaron la imaginación del público. Su desaparición en una avioneta sobrevolando el Canal de la Mancha yendo de camino a un concierto programado con su Allied Expeditionary Force Orchestra sólo hizo aunmentar su leyenda.

El revival del dixieland

“A mediados de la década de 1930, la palabra (dixieland) comenzó a emplearse en algunos círculos de músicos blancos. Luego pasó a la prensa especializada y, de allí, al público para perder, poco después, su connotación sureña”. Richard Sudhalter

A finales de los año treinta, la Era del Swing estaba en todo su apogeo gracias a las big bands de Benny Goodman, Chic Webb, Glen Miller o los hermanos Dorsey (Jimmy y Tommy). El jazz de Nueva Orleans, así como su vástago, el dixieland, llevaban bastante tiempo desaparecidos.

La obra de pioneros como King Oliver o Jelly Roll Morton permanecía en el olvido. Algunas de sus figuras, como Nick LaRocca, fundador de la Original Dixieland Jazz Band, había abandonado la música para dedicarse al mundo de la construcción, mientras que el trombonista Edward <kid> Ory, que no sólo enseño el oficio a Louis Armstrong, sino que lo acompañó en las sesiones de los Hot Five y de los Hot Seven(1925-1928), se dedicaba a la cría de aves de corral.

Misty

Bella, bellísima, balada, una de mis canciones preferidas.

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Delvon Lamarr Organ Trio

Delvon Lamarr Organ Trio es un grupo de soul-jazz funk con sede en Seattle. Su sonido con una marcada cinética funk, soul  e improvisación al viejo estilo setentero . El trío cuenta con Delvon Lamarr en Hammond B-3, Jimmy James en guitarra y David McGraw en batería.

Formado en la primavera de 2015 por Amy Novo, la esposa de Lamarr y la manager del trío. Lamarr había sido un habitual en la escena de Seattle durante casi dos décadas como multi-instrumentista; además del B-3, es un batería consumado y trompetista excepcional, también toca saxofón y trombón. Incluso después de que tomó el B-3 a tiempo completo, las bandas que dirigió y tocó se habían convertido en bandas de éxito en Seattle, pero Lamarr se sentía condenado a “leyenda local” y no estaba remotamente satisfecho al detenerse allí.

Novo le motivó a comenzar una nueva andanza con su propia banda con el objetivo de viajar y grabar. Si bien eso era atractivo, ella dejó de asumir el papel de manager ; todo lo que tenía que hacer era encontrar los músicos adecuados y crear y reproducir su música.

Su álbum debut, Close But No Cigar , se grabó en vivo en el estudio con los tres miembros de la banda tocando juntos en la misma habitación como una forma de capturar su sonido en vivo en la cinta. Los únicos overdubs fueron unos pocos sonidos de pandereta. El set se emitió en marzo de 2018. Llegó al número uno en la lista de álbumes de jazz contemporáneos y dentro del Top Ten en la encuesta general de álbumes de jazz. El trío firmó con la Agencia Kurland de Boston y salió a la carretera, encabezando clubes y tocando en prestigiosos festivales en todo Estados Unidos, como Funk ‘n Waffles, el Festival de Jazz de Detroit, el Festival de Música de Joshua Tree y el Festival de Jazz de Monterrey.

Zapp (Banda)

JazZ / Funk

Zapp evolucionó a partir de los Troutmans, un grupo familiar compuesto por el versátil Roger (en voz y guitarra) y sus hermanos Larry (congas, percusión), Lester (batería) y Terry (bajo, teclados). Terry fue apodado “Zapp” porque, como un bebé, no podía pronunciar el nombre de Elza Sapp (la directora de la escuela primaria de sus hermanos). Originarios de Hamilton, un pequeño pueblo de Ohio a medio camino entre Dayton y Cincinnati, la familia Troutman estuvo fuertemente influenciada por los Ohio Players (héroes locales con base en Dayton) y el bajista Bootsy Collins, que vivía en Cincinnati. Bootsy Collins tomó a los Troutmans bajo su ala, presentándolos al líder de Parlament / Funkadelic, George Clinton, y ayudándolos a asegurar un acuerdo de grabación con Warner Brothers.

En 1980, “More Bounce to the Ounce” el primer single de Zapp, incluido en su primer álbum homónimo, resultó ser un éxito instantáneo…

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Iconos del jazz que murieron demasiado jovenes.

JazZ / Funk

La vida en el camino, con todos sus peligros y tentaciones junto con una tendencia entre algunos jóvenes a “vivir rápido”, demasiados músicos a una edad trágicamente temprana perdieron la vida.  Son muchos los músicos que cayeron en la telaraña de las drogas especialmente durante el apogeo del jazz durante los años 40 y 50.

Para todos los talentosos músicos de jazz, las dudas persistentes y las personalidades a menudo impulsivas han jugado con la mente incursionando las drogas como un medio de autodestrucción. Algunos lograron lidiar con sus adicciones como  Miles Davis, Herbie Hancock o Sonny Rollins. Otros lograron patear las drogas duras pero las reemplazaron con alcohol, el cual  jugó una parte igualmente destructiva en sus vidas. Habiendo sido adictos, sus cuerpos debilitados caían a menudo en la enfermedad.

Por otra parte, otros músicos de jazz tuvieron mala suerte: los asesinatos, los accidentes automovilísticos y trenes figuran en…

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