The Fort Apache (Banda)

Durante casi 15 años, la banda de Fort Apache ha sido una de las pocas auténticas portadoras de estándares de lo que legítimamente se puede llamar jazz latino. Como se demostró en Crossroads, el debut Milestone del sexteto con sede en Nueva York. Como uno de sus miembros fundadores, Steve Berrios, explica: “La mayoría de las bandas que tocan el llamado jazz latino pueden tocar una canción de ‘jazz’ de la misma manera que una banda de salsa tradicional podría tocarla. Para mí ese no es el punto, esa no es su tarea. Conocemos las dos caras de la moneda muy bien, lo que hace que esta banda sea única. Creo que sale del alma “. Peter Watrous, que escribe en el New York Times, estuvo de acuerdo y señaló que” la banda ha ideado algo inmensamente dramático, música que cambia constantemente de ángulos y enfoques”

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Ritmos Africanos

africaEl continente africano es el segundo continente más grande del mundo, y su población es la décima parte de la población mundial.  Ningún erudito ha logrado ofrecer una perspectiva sobre la cultura africana que no haya sido cuestionada. Dada esta historia emergente, solo podemos ofrecer una vista panorámica de la música africana, la danza, la vida de la aldea y los famosos ritmos.

La música africana tiene una larga historia que ha sido transmitida oralmente de una generación a otra y capturada en forma escrita en extractos encontrados en diarios de exploradores occidentales.

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New Jazz Frontiers

Orlando “Maraca” Valle, uno de los músicos cubanos más prestigiosos del panorama internacional que con su talento se ha granjeado el respeto y reconocimiento de la crítica especializada y el público en el mundo de la música…..

https://worldwidecubanmusic.com/2015/10/02/orlando-maraca-valle-la-magia-en-el-sonido-de-una-flauta/

Lo oculto

En la tradición de las músicas del mundo, tenemos una historia bastante extensa del uso de la música para inducir ciertos estados;  los ritmos y los bailes se fusionan para crear un efecto hipnótico con múltiples cualidades. Incluso hay alguna evidencia que sugieren que los egipcios usaron la música como una herramienta de curación. Este tipo de costumbres se utilizan en África, India, Sudamérica y en la mayoría de las culturas nativas (culturas chamánicas desde Rusia hasta las Américas y el Pacífico) tienen algún tipo de tradición y música sagrada para esto.

TranceLa cultura Yoruba en África que encontró su expresión en el Voudon (Voodoo) en Haití y la Santería en la mayor parte del resto de América del Sur utilizan ritmos sincopados de tambores e instrumentos de percusión variados.

La música es un fenómeno auditivo no visible y en cierta manera una ciencia oculta en si misma. Parece venir de todas partes. La interpretamos en una congregación (la audiencia) y tiene una gran variedad de “mensajes secretos” que cada quien interpreta de una forma diferente.

La música religiosa crea una forma específica de cohesión entre las personas y ha desempeñado un papel importante históricamente. En la mayoría de las culturas antiguas, se han producido imágenes de hombres y mujeres cantando o tocando instrumentos. El papel de la música en el contexto religioso y en términos de relación con las dimensiones culturales y sociológicas los efectos son indiscutibles. La música no es solo una ligadura mental con Dios sino también con otros seres humanos. Continue reading “Lo oculto”

Tocar sin dolor

Los músicos, especialmente si eres un principiante, son propensos a las lesiones. Tocar un instrumento con cierta destreza requiere de muchas horas de contacto con él. Posiciones fijas durante muchas horas y no siempre naturales para el cuerpo humano. Las lesiones varían según el instrumento que se toque y cómo lo toques. Si estás pensando en aprender a tocar un instrumento musical o si eres el padre/madre de un músico novel, es muy importante conocer los tipos comunes de lesiones potenciales y cómo prevenirlas.

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Oregon (banda)

Antítesis de la música de fusión de los setenta, Oregon, contaba entre otros con Paul Mccandless(oboe, saxo tenor y clarinete bajo), Glen Moore (contrabajo, violín, clarinete y percusión), Ralph Towner (guitarra, piano, trompa, trompeta y fiscorno) y Colin Waltcott (tabla, sitar, clarinete y percusión). En cierto modo , Oregon parecía más un cuarteto de música de cámara que una formación de jazz, introduciendo diversos elementos de culturas lejanas mucho antes de que se pusiera de moda la <World Music>. Después de que Colin Walcott muriera en un accidente de tráfico en 1984, el grupo se separó, pero regresó en 1986 con el percusionista indio Trilok Gurtu y un abanico de influencias todavía más amplio.

 

Jerry González y los piratas del flamenco

Suave y sofisticado,  la música evoca un bar clandestino, un club íntimo en el que se exhiben ardientes ritmos flamencos, jazz con sabor a bebop y algunas melodías conocidas. Jerry Gonzalez lidera un elenco de músicos que agregan sabores excéntricos a esta suculenta mezcla de estilos. La música varía de reflexiones meditativas a ardientes y pasionales fusiones culturales.