Afro Blue(Mongo Santamaria)

Mongo Santamaria es el hombre que le dio al mundo “Afro Blue”, una canción que llamó la atención de John Coltrane y de muchos otros por su espiritualidad elevada y digna.

Hay un espíritu híbrido de melancolía y resolución en este tema, un espíritu que Mongo y Trane parecían compartir.

Maestro conguero, Santamaria en su mejor momento crea un hechizo de incitación enraizado en los rituales religiosos cubanos, sentado silenciosamente ante sus congas con total dominio sobre los espacios rítmicos.

Ramon “Mongo” Santamaria originalmente tomó el violín, pero luego cambió a la batería antes de abandonar la escuela para convertirse en un músico profesional. Mongo , que actuó en el Tropicana Club en La Habana, viajó a la Ciudad de México con un conjunto de baile en 1948 y luego se mudó a la Ciudad de Nueva York en 1950, donde hizo su debut en Estados Unidos con Pérez Prado y Tito Puente. El avance de Santamaria en el mercado masivo pudo haber sido el resultado de una mala noche en un club nocturno cubano en el Bronx en 1962. Según la historia, solo tres personas se presentaron al club ese día, así que los músicos realizaron una sesión improvisada sin mucha presión en que el pianista suplente para el concierto, Herbie Hancock , dio a conocer su nueva melodía de blues a los otros músicos, el tema se llamaba”Watermelon Man“.  Cuando el productor Orrin Keepnews lo escuchó, se apresuró a llevar a la banda a un estudio y grabó un sencillo que saltó al puesto número diez en las listas de éxitos en 1963.

Alex Acuña (Batería y percusión)

El baterista Alex Acuña desarrollo un innovador estilo y técnicas de jazz / afrocubano que incorporaban ritmos caribeños, africanos y sudamericanos en baterías, congas y timbales.

El baterista y percusionista peruano Alex Acuna aprendió la trompeta y el piano de su padre, mientras de manera autodidacta aprendía los rudimentos de la batería. Se convirtió en músico de estudio en Lima a los 16 años, y se unió a la banda de Prez Prado en 1964 que hizo su primera gira por a Las Vegas.

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Acuña trabajó desde 1966-1975 como músico de estudio en Puerto Rico y Los Ángeles, así como en Las Vegas, y luego se unió a Weather Report . Alternó roles allí durante su período de dos años, dividiendo el tiempo entre ser su percusionista y baterista. Acuña hizo dos álbumes con Weather Report , entre ellos el muy exitoso Heavy Weather, antes de irse. Formó su propia banda, Koinonia, en 1980.Acuña no ha alcanzado el alto perfil de otros percusionistas latinos como Airto Moreira o Nana Vasconcelos , pero tiene una larga lista de créditos profesionales, que incluyen  grabaciones con Clare Fischer , Ella Fitzgerald , Tania Maria , Chick Corea , Paco De Lucia y Joni Mitchell.  Una temporada en el grupo del guitarrista Lee Ritenour . Él ha fusionado los ritmos latinos peruanos y modernos en un estilo personal que también refleja la influencia de Elvin Jones y Tony Williams entre otros.

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The Fort Apache (Banda)

Durante casi 15 años, la banda de Fort Apache ha sido una de las pocas auténticas portadoras de estándares de lo que legítimamente se puede llamar jazz latino. Como se demostró en Crossroads, el debut Milestone del sexteto con sede en Nueva York. Como uno de sus miembros fundadores, Steve Berrios, explica: “La mayoría de las bandas que tocan el llamado jazz latino pueden tocar una canción de ‘jazz’ de la misma manera que una banda de salsa tradicional podría tocarla. Para mí ese no es el punto, esa no es su tarea. Conocemos las dos caras de la moneda muy bien, lo que hace que esta banda sea única. Creo que sale del alma “. Peter Watrous, que escribe en el New York Times, estuvo de acuerdo y señaló que” la banda ha ideado algo inmensamente dramático, música que cambia constantemente de ángulos y enfoques”

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Ritmos Africanos

africaEl continente africano es el segundo continente más grande del mundo, y su población es la décima parte de la población mundial.  Ningún erudito ha logrado ofrecer una perspectiva sobre la cultura africana que no haya sido cuestionada. Dada esta historia emergente, solo podemos ofrecer una vista panorámica de la música africana, la danza, la vida de la aldea y los famosos ritmos.

La música africana tiene una larga historia que ha sido transmitida oralmente de una generación a otra y capturada en forma escrita en extractos encontrados en diarios de exploradores occidentales.

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Lo oculto

En la tradición de las músicas del mundo, tenemos una historia bastante extensa del uso de la música para inducir ciertos estados;  los ritmos y los bailes se fusionan para crear un efecto hipnótico con múltiples cualidades. Incluso hay alguna evidencia que sugieren que los egipcios usaron la música como una herramienta de curación. Este tipo de costumbres se utilizan en África, India, Sudamérica y en la mayoría de las culturas nativas (culturas chamánicas desde Rusia hasta las Américas y el Pacífico) tienen algún tipo de tradición y música sagrada para esto.

TranceLa cultura Yoruba en África que encontró su expresión en el Voudon (Voodoo) en Haití y la Santería en la mayor parte del resto de América del Sur utilizan ritmos sincopados de tambores e instrumentos de percusión variados.

La música es un fenómeno auditivo no visible y en cierta manera una ciencia oculta en si misma. Parece venir de todas partes. La interpretamos en una congregación (la audiencia) y tiene una gran variedad de “mensajes secretos” que cada quien interpreta de una forma diferente.

La música religiosa crea una forma específica de cohesión entre las personas y ha desempeñado un papel importante históricamente. En la mayoría de las culturas antiguas, se han producido imágenes de hombres y mujeres cantando o tocando instrumentos. El papel de la música en el contexto religioso y en términos de relación con las dimensiones culturales y sociológicas los efectos son indiscutibles. La música no es solo una ligadura mental con Dios sino también con otros seres humanos. Continue reading “Lo oculto”