Jacob Collier (Multiinstrumentista y Cantante)

Con sede en Londres, Inglaterra, Jacob Collier es un crossover vocalista de jazz y multi-instrumentista con un don de armonía y arreglos al más alto nivel. Nacido en una familia de músicos, Collier , de 17 años, comenzó a subir vídeos musicales de sus actuaciones nítidas y de múltiples pistas grabadas por él mismo en Internet desde su habitación en casa a finales de 2011. Presentando la mayoría de los videos en una El diseño de cuadrícula para que cada toma vocal e instrumental fuera visible, a menudo organizaba y ejecutaba hasta ocho partes de armonías vocales, con acompañamiento que iba desde teclados e instrumentos de cuerda hasta percusión variada.

Humor campestre (Boogie-Woogie)

Alfred Lion, un inmigrante de origen alemán cofundador del sello Blue Note, prensó cincuenta copias de dos discos de 78 rpm, uno de Albert Ammons y otro de Meade <lux>Lewis.Hubo algunas sesiones más , entre las que cabe destacar una grabada en 1941 en la que Lewis tocaba la celsta, Charlie Christian la guitarra , Edmond Hall el clarinete e Israel Crosby el contrabajo.

A lo largo de esa misma década, Ammons publicó varios discos en colaboración con la cantante de blues Sippie Wallace. En 1949 entró en el estudio por última vez para realizar una sesión con su hijo, el gran saxo tenor Gene Ammons. Por su parte, Lewis continuó tocando después de que el boogie-woogie pasase de moda. Se trasladó a Los Ángeles, desde donde fue sacando discos con una cierta regularidad hasta su muerte , en 1962. Pete Johnson, el tercer miembro de la tríada original , se unió con su paisano Big Joe Turner para grabar algunos éxitos, como <Roll’em Pete> y <Café Society Rag>.

Amos Milburn, nacido el mismo año en el que Lewis comenzaba a grabar sus primeros discos, fue un pianista de boogie-woogie que se caracterizó por un estilo jovial y fiel al de sus maestros, si bien merece pasar a la historia por haber sido el autor de algunas de las piezas más explosivas de la postguerra americana. Su carrera discográfica comenzó en 1946, de la mano del sello Aladdin, para el que grabó <Down The Road Apiece>, un tema con resabios country que fue versionado más tarde por Chuck Berry en 1960 y los Rolling Stones en 1965.

Jay Kay y Toby Smith (Jamiroquai)

Es un poco de un cliché, pero todas las canciones más exitosas que Jay y yo escribimos sucedieron en menos de un cuarto de hora, y fueron más a menudo  una combinación de un verso mío más un coro suyo, o viceversa . Así, por ejemplo, ‘Virtual Insanity’ fue un verso que escribí en casa, con un coro que Jay había escrito mientras estaba de gira en Japón. “Demasiado joven para morir” era un coro que había escrito con el verso de Jay. Jay soltaba melodías, y por lo general no se comprometía con las letras hasta el último minuto. Jamiroquai funcionó porque tuvimos una combinación afortunada de sincronización, habilidad e individualidad en un tiempo dominado por las bandas de covers de los Beatles y la música de baile. También Jay fue un artista ejemplar y eso significó que los shows en vivo fueron geniales. Toby Smith

Los primeros cinco álbumes de Jamiroquai presentaron una destacada composición y virtuosismo musical de Smith. Emergency on Planet Earth (1992), The Return of the Space Cowboy (1994) y Traveling Without Moving (1997) vieron a Zender y Smith unirse para crear arreglos atrevidos, ingeniosos. Después de que Zender dejó la banda en 1998, Smith y Kay dirigieron la nave en los registros de “Synkronized “(1999) y A Funk Odyssey (2001). Smith abandonó bruscamente la banda en la víspera del Funk Odyssey World Tour, justo antes de que la banda regresara a los Estados Unidos para un show en el Hammerstein Ballroom el 10 de septiembre de 2001.