Anecdotario XIX:Dave Brubeck (Time Out)

En 1961, Dave Brubeck le dijo a Ralph Gleason en el programa de televisión Jazz Casual que el jazz había perdido algunas de sus cualidades aventureras. Dijo que no estaba desafiando al público rítmicamente como lo había hecho en sus primeros días.”Es hora de que los músicos de jazz asuman su papel original de llevar al público a un ritmo más aventurero”.

Brubeck afirmó :me parece  una buena idea sacudir un poco las cosas, y eso es exactamente lo que hizo con el tema “Take Five”.

“Take Five” fue la tercera canción en el álbum Time Out, grabado en 1959. Ese fue el año en que Miles Davis y Gil Evans introdujeron al público de jazz a la música modal con el álbum emblemático Kind of Blue, John Coltrane lanzó Giant Steps y Art Farmer con Benny Golson formaron su primer jazztet. Muchas cosas nuevas estaban sucediendo en el jazz en esos días, pero rítmicamente, la música todavía se estaba reproduciendo principalmente en 4/4. Brubeck siempre había estado interesado en la polirritmia y la politonalidad, impulsado por  la música africana y la música clásica.

Ravi Coltrane (Saxos tenor y soprano)

Ravi Coltrane, el hijo de John y Alice Coltrane, se enfrenta a problemáticas expectativas a las que ha respondido con humildad y logros. Criado por su espiritualmente devota madre, Ravi se unió a la banda de Elvin Jones, el batería de John Coltrane, con poco más de veinte años. El poco organizado M-Base Collective de Brooklyn apoyó su individualidad y, bajo la influencia de sus padres, cultiva un estilo de música más progresivo que radical.

Brother Soul versión B.F.M. directo

All Blues versión B.F.M.

Versión del famoso estandar de Miles davis All blues.

Glenn Miller (Trombón, director de orquesta)

Glenn Miller fue un trombonista de logros modestos, pero se convirtió en uno de los directores de big band históricos. Aunque desdeñado por los puristas del jazz, canciones como <In the mood>, <String of Pearls> o <Tuxedo Junction> han mantenido imperturbablemente su popularidad. Las bandas de Miller tocaban canciones de swing basadas en riffs perfectamente ejecutados y baladas muy lentas; el rasgo característico de su sonido se basaba en una melodía de clarinete doblada una octava por debajo por un saxo tenor, mientras los demás saxos, las trompetas con sordina y los trombones añadían suavemente color y armonía.

Miller prefería músicos sólidos y disciplinados  (que podía dar justo el sonido que necesitaba en los arreglos) a los flamantes solistas del jazz. Sus melodías pegadizas, intrincadas pero de fácil audición, capturaron la imaginación del público. Su desaparición en una avioneta sobrevolando el Canal de la Mancha yendo de camino a un concierto programado con su Allied Expeditionary Force Orchestra sólo hizo aunmentar su leyenda.

Anecdotario XIV: Adolphe Sax

La evolución de los instrumentos musicales se puede describir como un proceso largo que involucra a decenas de fabricantes de instrumentos, cada uno basado en los esfuerzos de técnicos anteriores. La génesis del saxofón difiere del patrón habitual de construcción de instrumentos, ya que su creación se puede atribuir a un individuo, Adolphe Sax. De todos sus esfuerzos, el saxofón es su creación más duradera.

Al principio, Adolphe Sax fue aprendiz en el negocio de fabricación de instrumentos bajo la tutela de su padre. Charles-Joseph Sax (1791 – 1865) fue empleado por el Rey Guillermo I como fabricante oficial de instrumentos para la Banda del Ejército Belga. El nombramiento real otorgó autoridad al nombre de Sax y permitió al joven Adolphe aprender un valioso oficio. A los seis años, Adolphe estaba perforando agujeros de tono en los clarinetes y trabajando en un torno de madera. A los 15 años, Sax compitió en la Exposición Industrial de Bruselas  con dos flautas y un clarinete de marfil.

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