Delvon Lamarr Organ Trio

tunnelDelvon Lamarr Organ Trio es un grupo de soul-jazz funk con sede en Seattle. Su sonido con una marcada cinética funk, soul  e improvisación al viejo estilo setentero . El trío cuenta con Delvon Lamarr en Hammond B-3, Jimmy James en guitarra y David McGraw en batería.

Formado en la primavera de 2015 por Amy Novo, la esposa de Lamarr y la manager del trío. Lamarr había sido un habitual en la escena de Seattle durante casi dos décadas como multi-instrumentista; además del B-3, es un batería consumado y trompetista excepcional, también toca saxofón y trombón. Incluso después de que tomó el B-3 a tiempo completo, las bandas que dirigió y tocó se habían convertido en bandas de éxito en Seattle, pero Lamarr se sentía condenado a “leyenda local” y no estaba remotamente satisfecho al detenerse allí.

Novo le motivó a comenzar una nueva andanza con su propia banda con el objetivo de viajar y grabar. Si bien eso era atractivo, ella dejó de asumir el papel de manager ; todo lo que tenía que hacer era encontrar los músicos adecuados y crear y reproducir su música.

Su álbum debut, Close But No Cigar , se grabó en vivo en el estudio con los tres miembros de la banda tocando juntos en la misma habitación como una forma de capturar su sonido en vivo en la cinta. Los únicos overdubs fueron unos pocos sonidos de pandereta. El set se emitió en marzo de 2018. Llegó al número uno en la lista de álbumes de jazz contemporáneos y dentro del Top Ten en la encuesta general de álbumes de jazz. El trío firmó con la Agencia Kurland de Boston y salió a la carretera, encabezando clubes y tocando en prestigiosos festivales en todo Estados Unidos, como Funk ‘n Waffles, el Festival de Jazz de Detroit, el Festival de Música de Joshua Tree y el Festival de Jazz de Monterrey.

Louis Cole (sintetizadores, compositor y youtuber)

Louis Cole , un músico de pop de campo abierto cuyo material lleno de energía a menudo da un giro exuberante a las formas cotidianas.  Alentado por su amigo y colaborador Jack Conte ( Pomplamoose ) para lanzar música en línea, el nativo de Los Ángeles se puso a trabajar después de graduarse de la USC Thornton School of Music. En 2010, lanzó un álbum solista homónimo,  él y su socio Genevieve Artadi también lanzaron su primer largometraje como Knower. En los próximos años se repartieron grabaciones adicionales en solitario y en dúo, junto con numerosos videos. Cole coescribió “Padded Cell” para el álbum 7 de Seal 2015 , y en unos meses, él y Artadi aparecieron en la cena familiar de Snarky Puppy , vol. 2 .

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FunforLouis es donde publica sobre su vida y sus viajes. Ha ganado más de 2 millones de suscriptores.Ganó notoriedad a través de su original  canal de youtube FoodForLouis, que estableció en abril de 2012. Hubo controversia con algunos de sus vídeos sobre cómo comer animales vivos para su canal de comida, pero esto no hizo sino aumentar sus visitas y su éxito.

 

 

Fabian Almazan (teclados)

Cuando su disco debut, Personalities, se lanzó en 2011, el pianista Fabian Almazan  hizo notar a todos que era un músico sin miedo a arriesgarse con su oficio. Ese álbum comenza con una pieza de Shostakovich (aumentada con un cuarteto de cuerda y sonidos electrónicos), y establece efectivamente la trayectoria que Almazán ha continuado desde entonces, en la que los lenguajes musicales clásicos, latinos y post-bop han sido  fusionados de maneras que son consistentemente sorprendentes y revolucionarios.

Desde 2007, su visión personal para sus propios proyectos haya sido audaz y ambiciosa , intrépida cuando se trata de trascender géneros. Almazán lanzó su segundo disco, Rizoma, en 2014, y al igual que su antecesor incluyó un cuarteto de cuerdas para ayudar a realizar sus complejas y atractivas composiciones. La nueva incorporación para ese disco fue la vocalista / guitarrista Camila Meza, que se convirtió en un componente central del conjunto de Almazán, junto con la bajista Linda May Han, el batería Henry Cole y el cuarteto de cuerdas, incluyendo Megan Gould y Tomoko Omura al violín, Karen Waltuch en viola, y Noah Hoffeld en cello.

https://www.fabianalmazan.com/

John Paul Jones(bajo y teclados)

Bajista / teclista de la legendaria banda de rock Led Zeppelin Antes y después de su paso por Led Zeppelin trabajó como músico de estudio y arreglista. Cuando era el bajista de Led Zeppelin,  John Paul Jones era escondido entre sus compañeros de banda como un erudito medieval en una vertiginosa fiesta de despedida de solterones. Pero a lo largo de los 40 años desde que Bonham murió y Zeppelin dejó de existir, Jones silenciosamente ha acumulado un CV para avergonzar a sus colegas más destacados.

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Anecdotario XI: El Telharmonium

El Telharmonium cuya primera patente se concedió en 1897. Era, en esencia, un Spotify victoriano. Inventado por el abogado Thaddeus Cahill e inicialmente conocido como dínamophone, el Telharmonium utilizó las redes telefónicas para transmitir música desde un centro neurálgico en el centro de Manhattan a restaurantes, hoteles y hogares de la ciudad. Los suscriptores podían levantar su teléfono, pedirle al operador que los conecte al Telharmonium, y los cables de su línea telefónica se vincularán con los cables que salen de la estación de Telharmonium. Las melodías generadas eléctricamente se transmitirían desde el receptor de su teléfono, que estaba equipado con un gran embudo de papel para ayudar a aumentar el volumen. (El amplificador eléctrico aún no se había inventado). Continue reading “Anecdotario XI: El Telharmonium”

Stevie Wonder, ‘Innervisions’

La prueba de si un álbum es o no un clásico tiene más que ver con el atractivo y la resistencia al tiempo que con el impacto instantáneo. En 1973, “Innervisions” de Stevie Wonder golpeó duro inmediatamente. Estados Unidos estaba lidiando con el racismo, la pobreza y una epidemia de drogas desenfrenada, entre otros problemas. A los 23 años, Wonder ya era un músico experimentado con varios álbumes lanzados como un niño prodigio y como un adulto de cara fresca. Con una nueva conciencia cultural e fuerza para impulsar la sociedad, Stevie fue valiente al abordar todos los problemas antes mencionados.

El álbum alcanzó su punto máximo en el número 4 en la lista Billboard. El genio de Wonder es palpable, especialmente teniendo en cuenta que Wonder  lo grabó solo. En varios cortes, se le acreditan las voces principales y de fondo, las teclas, el sintetizador, la armónica, las congas y la batería. 

kruder and dorfmeister

El dúo de producción de trip-hop de Peter Kruder y Richard Dorfmeister ha ganado más fama por sus remixes estelares y sets de DJ que como productores de su propio trabajo. Mediante la ingeniería de la reelaboración de las pistas de un elenco de artistas que van desde William Orbit y Bomb the Bass hasta Bone Thugs-N-Harmony y United Future Organization, el dúo austriaco se convirtió en uno de los nombres más respetados en la comunidad de la pista de baile.

A pesar de que se mantuvieron ocupados con el trabajo de remixes y conciertos de DJ durante 1997, no fue hasta finales de 1998 que apareció otro lanzamiento, The Kruder & Dorfmeister Sessions. Dorfmeister también aparece en el proyecto paralelo con Rupert Huber, mientras que Kruder lanzó un álbum en G-Stoned en 1999 como Peace Orchestra.