La psicología del nombre artístico

 Podríamos citar miles de casos en los que el artista adopta un nuevo nombre, son tantos los casos que ya está incluso implementado en el argot popular como “Nombre Artístico“.

¿Por qué los músicos crean personajes para sí mismos?.

Por supuesto en cada caso habrá una explicación distinta, pero el hecho es que muchos deciden cambiar su nombre real por uno inventado, tal vez para recrear también un personaje nuevo, diferenciado de ellos mismo. En algunos casos, un nuevo nombre permite a un personaje crear un alter-ego en parte ficticio. En otros, es simplemente un nombre que les permite ser más honestos sobre la verdad de sus propias vidas.

Nunca sabremos cómo le habría ido a Bob Dylan si se hubiera quedado con Robert Zimmerman o si Iggy Pop habría tenido el mismo impacto como James Osterberg.

Históricamente, durante todo el período del Renacimiento en Italia, algunos artistas tenían apodos que se pegaban. Como Donatello, que nació Donato di Niccolò di Betto Bardi, Tintoretto cuyo verdadero nombre era Jacopo Comin, o Boticelli – Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Otra cultura que produjo nombres artísticos se encuentra en los países de Asia oriental, donde artistas chinos, japoneses y coreanos recibían nombres en función de su nivel de competencia y experiencia en su oficio. Sin embargo, en la era moderna, los artistas no cambian sus nombres para promocionar su arte.

El nombre artístico es una parte integral de la historia de la música popular. No solo otorga a los músicos una identidad distintiva , sino que también sirven para crear un sentido de familiaridad entre el músico y el oyente.  Conectan a las audiencias con los artistas intérpretes o ejecutantes que, en el escenario o en el disco, de otro modo podrían parecer a un mundo de distancia.

Cuando el jazz llego al sur de Francia

 

La Riviera francesa se convirtió en sinónimo de jazz durante el primer festival anual de jazz en Niza en 1948, pero la historia del jazz en la región comenzó mucho antes. Aquí una breve historia del jazz en la Riviera y por qué continúa desempeñando un papel importante en el panorama cultural local.

La introducción del jazz en Francia

Los soldados afroamericanos introdujeron el jazz en el país cuando estuvieron estacionados en Francia durante la Primera Guerra Mundial. No fue hasta la década de 1920 cuando la música se afianzó. Fue F. Scott Fitzgerald quien llamó a la década de 1920, la “era del jazz”. Tanto en los Estados Unidos como en Francia, su sonido animado se convirtió en un antídoto perfecto en los años que siguieron a la guerra; era una forma de purgar los horribles recuerdos que perduraban después de que la guerra había terminado.

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Bela Fleck(banjo)

 Béla Fleck es considerado uno de los músicos más innovadores del mundo y ha hecho mucho para demostrar la versatilidad de su instrumento (el banjo). Lo usa para tocar desde bluegrass tradicional hasta  jazz fusion pasando por infinidad de estilos. Nacido en la ciudad de Nueva York, a los 15 años Fleck quedó fascinado con el banjo después de escuchar “Ballad of Jed Clampettde Flatt & Scruggs y “Dueling Banjos” de Eric Weissberg y Steve Mandell, así que le pidió a  su abuelo que le comprara uno. Mientras asistía a la Escuela Superior de Música y Arte en Nueva York, Fleck trabajó en la adaptación de la música bebop para el banjo.

Fleck, el  mandolina Sam Bush, el violinista Mark O’Connor, el bajista Edgar Meyer y el   Dobro Jerry Douglas se unieron en 1989 para formar Strength in Numbers y grabar The Telluride Sessions. A finales de ese año, PW TV le pidió a Fleck que participara en su próximo disco en el que se  reunieron  un verdadero “equipo de ensueño” de músicos para formar los Flecktones. Los miembros originales incluyeron a Howard Levy(teclista), la armónica y la ocarina, entre otros instrumentos; el bajista Victor Lemonte Wooten, y su hermano Roy “Future Man” Wooten en la batería y un tambor electrónico con forma de guitarra. Aunque el especial no se emitió hasta 1992, los Flecktones grabaron su álbum debut homónimo en 1990 y lo siguieron con Flight of the Cosmic Hippo (1991).

 

Lennie Dale(coreógrafo, bailarín, actor y cantante)

Leonardo La Ponzina, más conocido como Lennie Dale, (Nueva York, 1934 – 9 de agosto de 1994) fue un coreógrafo, bailarín, actor y cantante ítaloamericano arraigado en Brasil.

Figura destacada en los años 60 y años 70 por la actuación junto a artistas pioneros del movimiento musical urbano carioca (BOSSA NOVA).

Creativo y perfeccionista, sacudió las estructuras de la producción artística brasileña. En la danza,  música y teatro.  Vivió una pasión platónica con Brasil y a cambio  Brasil se encantó con él.

Nacido en Nueva York, Leonardo La Ponzina llegó a Brasil en 1960 atraído por el director de teatro Carlos Machado. Antes, en Estados Unidos, fue estrella de programas infantiles, dio clases de ballet y también llegó a formar parte  del elenco del famoso espectáculo de Broadway, “West Side Story”.

En poco tiempo ya estaba trabajando en la coreografía de “Elas Atacam Pelo Telefone” que fue sólo el primer acto de una carretera infinita.

LennieDaleCoincidió al llegar a Brasil con un nuevo y atractivo movimiento musical que arrasaba,  la Bossa Nova. Quedó atrapado por su ritmo, así que enfocó sus esfuerzos y creó una danza para el nuevo estilo musical. 

Con una personalidad arrolladora pronto se hizo popular apareciendo día tras día en la televisión y otros medios de comunicación donde innovó en la concepción de las presentaciones. Más tarde conoce a  Elis Regina la cual comenta en una entrevista “él me enseñó a bailar!” . En los ensayos con los músicos la expresión corporal entraba dentro de lo cotidiano incluyéndolos también a ellos dando movimiento a toda la banda. No había nada de eso antes.

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Jerry González y los piratas del flamenco

Suave y sofisticado,  la música evoca un bar clandestino, un club íntimo en el que se exhiben ardientes ritmos flamencos, jazz con sabor a bebop y algunas melodías conocidas. Jerry Gonzalez lidera un elenco de músicos que agregan sabores excéntricos a esta suculenta mezcla de estilos. La música varía de reflexiones meditativas a ardientes y pasionales fusiones culturales. 

¿Qué hizo de Jimi Hendrix un guitarrista legendario?

Por supuesto, hubo muchos factores  que contribuyeron a que Hendrix fuera un guitarrista tan legendario. Muchos de ellos estaban más allá de su control, su muerte por ejemplo desempeña un papel en su estado como leyenda de la guitarra. Gran experimentador se aventuraba con valentía  en reinados desconocidos. Saltaba con frecuencia fuera de su zona de confort(también Hendrix la tenía) y esto le conducía al descubrimiento e inevitablemente a la innovación.

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