El frenesí del Cakewalk

Bailando por las calles , algunos bailarines se adelantan y dibujan unos círculos con números en el suelo, mientras otros bailan alrededor. La música se reproduce a lo largo de la caminata, pero cuando se detiene, los bailarines aterrizan en un número con la esperanza de que la persona que lo lleva pueda acercarse  para así llevarse a casa el preciado postre. Pero al igual que un pastel, el cakewalking tiene capas delicadas: de raza, cultura y entretenimiento apropiado incrustados en todas partes. ¿Quién sabía que este juego agradable tenía un pasado tan turbio y complicado que demostraba cómo los afroamericanos se oponían a sus opresores?

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Ritmos Africanos

africaEl continente africano es el segundo continente más grande del mundo, y su población es la décima parte de la población mundial.  Ningún erudito ha logrado ofrecer una perspectiva sobre la cultura africana que no haya sido cuestionada. Dada esta historia emergente, solo podemos ofrecer una vista panorámica de la música africana, la danza, la vida de la aldea y los famosos ritmos.

La música africana tiene una larga historia que ha sido transmitida oralmente de una generación a otra y capturada en forma escrita en extractos encontrados en diarios de exploradores occidentales.

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Chic (Banda)

 Sus grooves originales y elegantes tenían una sensación orgánica de interacción que faltaba en muchos de sus competidores sobreproducidos de la época de finales de los ’70. El sonido de Chic estaba anclado por la áspera guitarra rítmica estilo James Brown de Nile Rodgers y las líneas de bajo indelebles, ampliamente imitadas (a veces completamente robadas) de Bernard Edwards.  Como productores, usaron adornos de teclado y cuerdas de forma económica, lo que mantuvo el énfasis en el ritmo. El enfoque distintivo de Chic no solo resultó en algunos de los mejores singles de baile de su tiempo, sino que también ayudó a crear una plantilla para funk, dance-pop e incluso hip-hop en la era post-disco. No es coincidencia que Rodgers y Edwards terminaron siendo dos de los productores más exitosos de los 80, y el sonido que desarrollaron y perfeccionaron siguió siendo relevante durante décadas.

Tap Dance , zapateando

Surge en América a partir de mediados del siglo XVII, con raíces en las danzas de esclavos del oeste de África . Evoluciona con influencias de las Islas Británicas, incluyendo el  Irish step dancing irlandés y el English clog dancing baile inglés. Cualidades de ambas influencias geográficas mezclado con el énfasis africano en la dinámica y flujo, y el énfasis británico en la técnica.

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El efecto hipnótico de la música

La repetición y la música están íntimamente relacionadas. Si bien caracterizar una pieza de música como “repetitiva” sigue teniendo una connotación negativa (similar a describirla como “aburrida” o “monótona”), la repetición es un elemento de casi todas las piezas de música en casi todos los géneros. De hecho, los compositores que no usan la repetición deben esforzarse para hacerlo. Escoge una canción compuesta en los últimos 100 años y tienes casi la garantía de encontrar pasajes que aparecen una y otra vez, generalmente coros o estribillos. Algunas veces varían levemente; otras veces se reproducen nota por nota, timbre por timbre. La repetición en la música es a la vez “completamente ordinaria y completamente misteriosa”.

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Lennie Dale(coreógrafo, bailarín, actor y cantante)

Leonardo La Ponzina, más conocido como Lennie Dale, (Nueva York, 1934 – 9 de agosto de 1994) fue un coreógrafo, bailarín, actor y cantante ítaloamericano arraigado en Brasil.

Figura destacada en los años 60 y años 70 por la actuación junto a artistas pioneros del movimiento musical urbano carioca (BOSSA NOVA).

Creativo y perfeccionista, sacudió las estructuras de la producción artística brasileña. En la danza,  música y teatro.  Vivió una pasión platónica con Brasil y a cambio  Brasil se encantó con él.

Nacido en Nueva York, Leonardo La Ponzina llegó a Brasil en 1960 atraído por el director de teatro Carlos Machado. Antes, en Estados Unidos, fue estrella de programas infantiles, dio clases de ballet y también llegó a formar parte  del elenco del famoso espectáculo de Broadway, “West Side Story”.

En poco tiempo ya estaba trabajando en la coreografía de “Elas Atacam Pelo Telefone” que fue sólo el primer acto de una carretera infinita.

LennieDaleCoincidió al llegar a Brasil con un nuevo y atractivo movimiento musical que arrasaba,  la Bossa Nova. Quedó atrapado por su ritmo, así que enfocó sus esfuerzos y creó una danza para el nuevo estilo musical. 

Con una personalidad arrolladora pronto se hizo popular apareciendo día tras día en la televisión y otros medios de comunicación donde innovó en la concepción de las presentaciones. Más tarde conoce a  Elis Regina la cual comenta en una entrevista “él me enseñó a bailar!” . En los ensayos con los músicos la expresión corporal entraba dentro de lo cotidiano incluyéndolos también a ellos dando movimiento a toda la banda. No había nada de eso antes.

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Historia de la batería moderna

Letter-L-icona batería moderna (o contemporánea) “drum kit” en inglés. Una batería es un grupo de tambores y platos interpretados con baquetas generalmente de madera por un músico junto el uso de pedales para accionarlos. Apareció a principios del siglo XX en los Estados Unidos.  Sin embargo, ya podemos ver los comienzos de este instrumento con la aparición de la “banda de un solo hombre” al final de la Edad Media en Europa, que utilizaba un bombo adjunto en la parte posterior y un batidor conectado a un eje de rotación y operado por una cuerda unida al pie. Un instrumento rudimentario que ha evolucionado rápidamente hasta convertirse en un instrumento muy sofisticado en un tiempo récord. 

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