Victor Wooten & Steve Bailey (Bass Extremes)

Steve y Victor demuestran cómo el bajo puede suministrar líneas de bajo, pero también registros que van más cercanos al piano o guitarra, solos de plomo con partes de percusión, en estilos que van desde bebop a new age hasta heavy metal. Cada pieza destaca diferentes aspectos de sus increíbles técnicas, como la técnica de tres dedos de Steve o su imponente juego de armónicos y voces de acordes, o los increíbles ritmos funk de Victor, y las técnicas de golpeo con el pulgar (slap) a  dos manos.

Louis Cole (sintetizadores, compositor y youtuber)

Louis Cole , un músico de pop de campo abierto cuyo material lleno de energía a menudo da un giro exuberante a las formas cotidianas.  Alentado por su amigo y colaborador Jack Conte ( Pomplamoose ) para lanzar música en línea, el nativo de Los Ángeles se puso a trabajar después de graduarse de la USC Thornton School of Music. En 2010, lanzó un álbum solista homónimo,  él y su socio Genevieve Artadi también lanzaron su primer largometraje como Knower. En los próximos años se repartieron grabaciones adicionales en solitario y en dúo, junto con numerosos videos. Cole coescribió “Padded Cell” para el álbum 7 de Seal 2015 , y en unos meses, él y Artadi aparecieron en la cena familiar de Snarky Puppy , vol. 2 .

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FunforLouis es donde publica sobre su vida y sus viajes. Ha ganado más de 2 millones de suscriptores.Ganó notoriedad a través de su original  canal de youtube FoodForLouis, que estableció en abril de 2012. Hubo controversia con algunos de sus vídeos sobre cómo comer animales vivos para su canal de comida, pero esto no hizo sino aumentar sus visitas y su éxito.

 

 

Graham Central Station (banda)

Un exuberante grupo de funk de mediados de los ’70, Graham Central Station hizo algunos buenos singles para Warner Bros. El ex bajista de Sly & the Family Stone Larry Graham rebautizó Hot Chocolate (no el grupo británico) a Graham Central Station.

 El grupo incluía a Graham, el guitarrista David Vega, los teclistasRobert Sam y Hershall Kennedy, el percusionista Patrice Banks y el bateria Willie Sparks. Utilizaron la misma fórmula funk , rock y soul de Sly, aunque de una manera no tan imaginativa. Su single debut, “Can You Handle It”, alcanzó el número nueve en las listas de R & B, y consiguieron un récord número uno en 1975 con “Your Love”. Grabaron como Graham Central Station desde 1974 hasta 1977, después Larry Graham siguió en solitario.

Brian Bromberg (contrabajo y bajo eléctrico)

Un bajista acústico y eléctrico muy versátil capaz de tocar  jazz,  funk y  fusión en línea recta. Brian Bromberg ha construido una respetada carrera tocando con un grupo de luminarias y emitiendo sus propios álbumes de gran prestigio. Influenciado por el estilo virtuoso de Stanley Jordan, Bromberg a veces suena como 2 bajistas a la vez durante sus solos a menudo estruendosos.

Es un talento encontrado como parte del grupo de Stan Getz a los 19 años. Desde entonces, ha sido un acompañante valioso con artistas como Dave Grusin, Billy Cobham, Michael Bublé y otros. Grabó sus primeros álbumes como líder en los 80 como Basses Loaded de 1988 con Ernie Watts, y desde entonces ha equilibrado el trabajo de sesión con la grabación de sus propios albumes, como It’s About Time de 1991: The Acoustic Project, 2005’s Metal y 2010 Bromberg tributo a Hendrix.

Stanley Clarke (Bajo eléctrico)

stanleyStanley Clarke es uno de los bajistas que creó un lenguaje para el bajo eléctrico en el contexto de la música de fusión en los años 70. Comenzando con Pharoah Sanders (1971) y especialmente con Chick Corea (1972), Clarke convirtió el bajo eléctrico en una fuerza de la naturaleza. Tanto en términos de poder de percusión como en términos de espectro cromático.

Sus composiciones fueron ambiciosas, School Days (junio de 1976) fue un éxito. El doble LP I Wanna Play For You (septiembre de 1979) marcó la transición de la antigua fusión  a una fusión más  pop-soul-funk a la que también se unió George Duke. Este último se convirtió en su principal asociación durante la década de 1980, especialmente en el grupo de funk The Clarke / Duke Project (1981).

El bajista luego se emparejó nuevamente con Copeland para dos álbumes en el proyecto de fusión Animal Logic. Cerró la década con 1988 más post-bop y tendencia jazz modal , If This Bass Could Only Talk, que también presentó a Copeland, Wayne Shorter, Allan Holdsworth y el bailarín de tap Gregory Hines.

En 2012, Clarke viajó a Francia para participar en el concierto del cincuentenario del violinista Jean Luc Ponty . Allí, se unió a Ponty y al guitarrista Biréli Lagrène en una actuación, que luego llevó al trío a grabar el D-Stringz de 2015 para Impulse. En 2018, Clarke volvió a su formato de banda con The Message, con la pianista Beka Gochiashvili, el teclista Cameron Graves y el baterista Mike Mitchell.

La dificultad de cada instrumento

A lo largo de mi vida he oído muchas veces la frase “el bajo eléctrico es el instrumento más fácil de tocar” o “el piano es más fácil que la guitarra” etc… . Esto es falso, aunque como todo en la sabiduría popular tiene una base más o menos irregular en la que apoyarse. El bajo puede ser tan fácil como lo desee o tan desafiante como cualquier otro instrumento. Es probable que sea más fácil comenzar con el bajo que con la guitarra por ejemplo, pero cada instrumento plantea desafíos tanto intelectuales como físicos diferentes. De hecho, es complicado cuantificar la dificultad que entraña cada uno comparándolo con el resto. También el tipo de música influye en el ranking de más difícil a más fácil por lo que no entraremos en cual es el instrumento (dentro de los instrumentos mas extendidos) más complicado de tocar.

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Anecdotario X: El Saxofón de plástico blanco

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Diseñado por Hector Sommaruga, un italiano que vivía en Londres, el saxofón de plástico “Grafton Way” fue tocado por Charlie Parker en uno de los conciertos en Canada, al haber empeñado éste el suyo antes de partir .

Seguramente el músico más notable que a tocado jamás  un saxofón Grafton fue Charlie Parker. Mientras estaba en Toronto, Charlie Parker y “el quinteto” estaban programados para actuar en Massey Hall, pero Parker había empeñado su saxofón, según dicen algunas fuentes para comprar heroína. Un representante de ventas de Grafton (o el dueño de la compañía, dependiendo de quién recite la historia) le pidió a Parker que usara un Grafton para el concierto en Massey Hall en mayo de 1953.

Aunque Parker estaba bajo contrato exclusivo para usar solo un tipo de saxofón mientras actuaba en los Estados Unidos, fuera de los Estados Unidos, era libre de usar cualquier saxo que deseara. Parker (acreditado como Charlie Chan por problemas de contrato) aceptó . La grabación en el CD “Jazz at Massey Hall” con Bud Powell, Dizzy Gillespie, Charles Mingus y Max Roach. El saxofón Grafton que usó Parker  se vendió en la casa de subastas Christie’s en Londres en septiembre de 1994 por 93.500 libras esterlinas, aunque esto se debió a su asociación con un famoso músico de jazz en lugar de tener un mérito especial ya que se trataba de un saxofón de baja calidad pensado para principiantes el cual costaba menos de la mitad que un instrumento normal. El comprador era el American Jazz Museum ubicado en la ciudad natal de Parker, Kansas City, Missouri.