Mitch Mitchell es uno de los baterías de rock inspirados en el jazz de los años sesenta y setenta. Su estilo era ilimitado y libre, como el tiempo y el momento en que se formó, y sus raíces aparentemente se nutrieron del free jazz. Perfectamente adecuado para la improvisación salvaje, a menudo caótica y destructiva, de la siempre brillante obra de Jimi Hendrix de la que Mitchell es pieza clave.
En su adolescencia, primero actor infantil y luego vendedor en unos grandes almacenes en Londres en el departamento de guitarras. Aquí recibió un entrenamiento básico de técnicas de percusión de un estudiante más experimentado que también trabajaba allí, nunca tuvo una formación académica.
El baterista Alex Acuña desarrollo un innovador estilo y técnicas de jazz / afrocubano que incorporaban ritmos caribeños, africanos y sudamericanos en baterías, congas y timbales.
El baterista y percusionista peruano Alex Acuna aprendió la trompeta y el piano de su padre, mientras de manera autodidacta aprendía los rudimentos de la batería. Se convirtió en músico de estudio en Lima a los 16 años, y se unió a la banda de Prez Prado en 1964 que hizo su primera gira por a Las Vegas.
Acuña trabajó desde 1966-1975 como músico de estudio en Puerto Rico y Los Ángeles, así como en Las Vegas, y luego se unió a Weather Report . Alternó roles allí durante su período de dos años, dividiendo el tiempo entre ser su percusionista y baterista. Acuña hizo dos álbumes con Weather Report , entre ellos el muy exitoso Heavy Weather, antes de irse. Formó su propia banda, Koinonia, en 1980.Acuña no ha alcanzado el alto perfil de otros percusionistas latinos como Airto Moreira o Nana Vasconcelos , pero tiene una larga lista de créditos profesionales, que incluyen grabaciones con Clare Fischer , Ella Fitzgerald , Tania Maria , Chick Corea , Paco De Lucia y Joni Mitchell. Una temporada en el grupo del guitarrista Lee Ritenour . Él ha fusionado los ritmos latinos peruanos y modernos en un estilo personal que también refleja la influencia de Elvin Jones y Tony Williams entre otros.
Escuchar una canción puede alegrar tu día al instante y conmoverte emocionalmente. No es tan frecuente que la historia del ascenso al estrellato de un músico pueda inspirar esos mismos sentimientos. Desde la ceguera a la pobreza, estas son 5 muestras de superación personal que llegaron a la cima.
Rick Allen a los 21 años, antes del gran éxito de Def Leppard, perdió su brazo izquierdo en un accidente de trafico. Tras el accidente, se encontraba en una profunda depresión porque pensó que ya no podría tocar la batería para Def Leppard. Él y el cantante Joe Elliot comenzaron a diseñar una batería que podía tocar con un solo brazo. El kit se convertiría no solo en un elemento básico para Def Leppard, sino en una innovación para otros baterías los que les faltan miembros. Una vez que se terminó el innovador kit de batería, Def Leppard se convirtió en una de las bandas más vendidas de los 80.
Jewel ha vendido más de 27 millones de álbumes en todo el mundo y recibió cuatro nominaciones a los Grammy. Esta nativa de Alaska tomó una carrera musical en su adolescencia tardía, y no fue un gran éxito. Rupida e indigente, Jewel pasó gran parte de su carrera temprana viviendo fuera de su camioneta y tocando en pequeños conciertos en la cafetería por un pobre pago. Su compromiso dio sus frutos cuando logró un contrato de grabación para el álbum Pieces of You, y para finales de los años 90 ya estaba en todo MTV. La carrera de Jewel es un recordatorio para no renunciar a sus sueños.
Ciego de nacimiento ,cuando Stevie tenía cuatro años, su madre dejó a su padre y se convirtió en madre soltera de seis hijos. Con todos estos desafíos, la música se convirtió en su salvavidas. Tomó la batería, el bajo, el piano y el coro de la iglesia para sacar algo de dinero para la familia. Con más de treinta éxitos entre los diez primeros y veinte premios Grammy, sin mencionar una carrera distinguida como activista, Stevie Wonder superó todas las barreras para convertirse en una super estrella.
John Rzeznik es conocido por su trabajo como líder pop / rock Goo Goo Dolls, pero su vida temprana dejó pocas indicaciones de que terminaría donde lo hizo. Sus dos padres le pasaron sus habilidades musicales, pero ambos abandonaron su vida a la edad de quince años. Su padre pasó a la diabetes como resultado del alcoholismo, y su madre murió de un ataque al corazón apenas unos meses después. Esto dejó a sus cinco hijos solos. John fue criado por sus hermanas mayores, se mudó a un apartamento por su cuenta a los 17 años y reveló una naturaleza rebelde. Pudo enderezarse y, por otro lado, se convirtió en una de las figuras distintivas del pop / rock de los últimos años.
The Refugee All Stars es el nombre del documental filmado sobre su asombroso viaje, son seis refugiados sierraleoneses que soportaron la intensa guerra civil en su país de origen. Se encontraron con un campamento de refugiados en Guinea y comenzaron a hacer música que se parecía a la música tradicional africana y al reggae, mientras que las letras reflejaban la vida de los refugiados. La banda viajó de un campamento a otro, y regresó para contarles a los otros refugiados las condiciones allí. El documental fue un éxito, pero el triunfo de la banda es más grande que eso: demostraron que la música tiene el poder de mejorar cualquier situación.
Un baterista de gran prestigio y demanda, Steve Gadd se ha mantenido en el escalón más alto de músicos de estudio y giras durante más de cinco décadas. Un talento virtuoso desde su juventud, Gadd es considerado uno de los principales baterías de jazz y fusión de todos los tiempos. Sin embargo, su trabajo con los iconos pop, funk y R & B también hacen de él uno de los músicos de estudio más utilizados y respetados de su generación.
Stewart Armstrong Copeland, como lo bautizaron, nació el 16 de julio de 1952 en Alejandría, en Egipto. Su padre era agente de la CIA y su madre arqueóloga y, por lo tanto, pasó muchos de sus años en el Medio Oriente.
Su padre, Miles Copeland Jr., fue un gran trompetista de jazz de la época. Antes de que comenzara la guerra, estaba en una banda con Woody Herman y luego tocó en una banda del ejército haciendo números de Glen Miller. Miles estaba al servicio de John Foster Dulles en el Departamento de Estado y cuando Stewart tenía seis meses, fue enviado a El Cairo. Creció en Beirut y Líbano y finalmente habló con fluidez árabe. Parece que recibió su inspiración e influencias de alguien llamado John Bonham. También trabajó con Stanley Clark. Comenzó a tocar la batería cuando tenía trece años en diferentes grupos formados por los niños de la comunidad estadounidense de Beirut. Cuando todavía era un adolescente, su padre se mudó a Londres. Stewart fue enviado a Milifield, una escuela privada muy costosa en el sur de Inglaterra. Stewart nunca terminaría su carrera.
Stewart conoció a Sting a principios de 1977 y estaba convencido de que había encontrado la voz ideal para su nueva banda. Fue a la universidad y se estableció en Inglaterra en 1975. Empezó a tocar la batería para un grupo llamado Curved Air.
Después de que el grupo se separó, comenzó una banda llamada Police con Sting (que era el vocalista y bajista principal) y Henri Padovani, que era el guitarrista.
Imagina que acabas de descubrir un nuevo tipo de música. Amas lo que has escuchado y quieres escuchar más, pero no sabes cómo se llama el género para poder buscarlo. No te preocupes, hay una solución para esto.
En primer lugar, debemos dejar en claro que no hay una única manera que garantice la identificación de un género. La idea de un “género” de música es compleja, dependiendo de muchos aspectos, por lo que el desafío de identificarlos también puede ser complejo. Es incluso más difícil hoy en día porque hay muchos géneros mixtos y subgéneros derivados de géneros populares conocidos.
Fue uno de los baterías de jazz más influyentes de los años 60 y uno de los pioneros del jazz fusion. Hasta su muerte en 1997, Williams era un batería muy respetado tanto por los jazzistas de la vieja era así como del jazz de vanguardia.
Homógrafo es una marca dedicada a la expresión gráfica, que por medio de la serigrafía, tenemos como objetivo difundir y recrear temas de cultura y conciencia social.
Cosas que suceden en el mundo, mi mundo y sus alrededores. Intentos de discernimiento entre el ser, el deber ser y el querer ser. Lo que fuí, lo que soy y lo que pretendo. Lo que veo, oigo, toco, huelo y gusto en mi vida cotidiana.
Su padre, Miles Copeland Jr., fue un gran trompetista de jazz de la época. Antes de que comenzara la guerra, estaba en una banda con Woody Herman y luego tocó en una banda del ejército haciendo números de Glen Miller. Miles estaba al servicio de John Foster Dulles en el Departamento de Estado y cuando Stewart tenía seis meses, fue enviado a El Cairo. Creció en Beirut y Líbano y finalmente habló con fluidez árabe. Parece que recibió su inspiración e influencias de alguien llamado John Bonham. También trabajó con Stanley Clark. 