[PuroJazz] Nostalgia In Times Square: el legado de Charles Mingus

ILEALES

Vaite Trujillo. Psicología. Ufro.

Enérgico pero elegante son las mejores formas de definir Nostalgia In Times Square, el disco debut de Mingus Big Band 93’ que a 14 años de la muerte de uno de los más grandes contrabajistas y compositores del jazz, Charles Mingus, sigue trayendo a la vida su música a través de los arreglos de  10 de sus composiciones.

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Charles Mingus suele ser uno de los principales músicos para aquellos que desean introducirse en el mundo del jazz, con discos como Mingus Ah Um o Blues and Roots (ambos de 1959). Sin embargo, es Nostalgia In TimesSquare uno de los discos que en lo personal considero  esenciales para iniciarse en el gusto por el jazz. No solo porque la banda tiene una especial capacidad para capturar y a su vez reinterpretar la esencia musical de Mingus, si no porque con sus ritmos enérgicos representados en canciones…

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Afro Blue(Mongo Santamaria)

Mongo Santamaria es el hombre que le dio al mundo “Afro Blue”, una canción que llamó la atención de John Coltrane y de muchos otros por su espiritualidad elevada y digna.

Hay un espíritu híbrido de melancolía y resolución en este tema, un espíritu que Mongo y Trane parecían compartir.

Maestro conguero, Santamaria en su mejor momento crea un hechizo de incitación enraizado en los rituales religiosos cubanos, sentado silenciosamente ante sus congas con total dominio sobre los espacios rítmicos.

Ramon “Mongo” Santamaria originalmente tomó el violín, pero luego cambió a la batería antes de abandonar la escuela para convertirse en un músico profesional. Mongo , que actuó en el Tropicana Club en La Habana, viajó a la Ciudad de México con un conjunto de baile en 1948 y luego se mudó a la Ciudad de Nueva York en 1950, donde hizo su debut en Estados Unidos con Pérez Prado y Tito Puente. El avance de Santamaria en el mercado masivo pudo haber sido el resultado de una mala noche en un club nocturno cubano en el Bronx en 1962. Según la historia, solo tres personas se presentaron al club ese día, así que los músicos realizaron una sesión improvisada sin mucha presión en que el pianista suplente para el concierto, Herbie Hancock , dio a conocer su nueva melodía de blues a los otros músicos, el tema se llamaba”Watermelon Man“.  Cuando el productor Orrin Keepnews lo escuchó, se apresuró a llevar a la banda a un estudio y grabó un sencillo que saltó al puesto número diez en las listas de éxitos en 1963.

Carteles de concierto

Desde atuendos de cantantes a grabados, música y diseño siempre han ido de la mano . La historia de los carteles de conciertos a mucho tiempo atrás sin embargo fue en la
década de 1960 en San Francisco cuando comenzó una gran explosión creativa a raíz de la expansión del rock y el pop , se hizo un póster para casi todos los espectáculos de esa época. Autoritativos y llamativos como poco, la gente reconoció su valor artístico y comenzó a arrancarlos de las paredes y postes telefónicos hasta que los promotores comenzaron a entregarlos al final del espectáculo. En la década de los 80, el cartel del concierto murió a favor del flyer, pero recientemente ha vuelto a aparecer, de hecho, en los últimos quince años se han hecho más carteles de rock/pop  que en toda su historia anterior.

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