Milt Jackson(Vibráfono)

Jackson divergió de sus dos grandes predecesores al vibráfono, Lionel Hampton y Red Norvo, desarrollando un enfoque lineal y rítmicamente influido por el bebop más que por el swing. Prefirió un vibráfono ligeramente mayor de lo habitual y ajustó el oscilador para darle un sonido cálido y característico.

Grabó como director y trabajó con varios nombres importantes, incluyendo a Coelman Hawking, John Coltrane , Oscar Peterson y Ray Charles,pero es más conocido como parte del Modern Jazz Quartet, de larga carrera, uno de los grupos más exitosos de la historia del jazz. La banda comenzó como el Milt Jackson Quartet, pero pasó a ser MjQ de 1952 a 1974, y más tarde de forma ocasional. Jackson era un solista dotado, con los pies en el sensato pragmatismo del gospel y el blues; su estilo proporcionaba un contrapeso al intrincado clasicismo de las composiciones y los arreglos del pianista John Lewis con el grupo, pero sin perturbar el equilibrio de la música.

REPEAT: SAD SAD DAY POR MUDDY WATERS

ALGO DE JAZZ, BLUES, ROCK...

1971 Mackinley Morganfield que se recupera de un grave accidente automovilístico, ha perdido parte de su público natural de los años 50, pues estos seguidores prefieren los sonidos más sofisticados de la Tamla Motown y de los Muscle Shoals.

Por el contrario goza de gran popularidad entre los músicos blancos de rock que basan su música en el blues. En 1969 grabó un disco memorable con Mike Bloomfield y Paul Butterfield  Fathers and sons donde Muddy proclama al blues como padre del rock.

La discográfica de Muddy  (Chess records) considera interesante enviar a Muddy con algunos de sus músicos a grabar un disco a Londres. Howlin Wolf lo había hecho con anterioridad y tuvo unos buenos resultados de ventas.

Rory Gallagher, Stevie Winwood (Traffic), Rich Gregh (Family, Blind Faith), Mitch Mitchel (bateria de Hendrix), Georgie Fame estaban entre los músicos de la sesión. Winwood repetía pues había participado en las…

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Thorbjorn Risager(cantante y guitarrista)

Un músico de blues danés que apareció en escena a principios de la década de 2000. Fanático de Southern soul y Chicago blues, fusionó los dos sonidos, algo que fue evidente en su debut en 2004, Live 2004. Este disco también mostró las habilidades de Black Tornado , un grupo que reunió en 2003 para articular su visión artística. Risager y Black Tornado firmaron con Cope Records, un sello del trompetista de la banda, a mediados de la década de 2000 y desde ese momento, ha trabajado con regularidad. Los álbumes han aparecido cada dos años  haciendo giras a menudo. No ha sido hasta 2014 que ha recibido  atención internacional después del lanzamiento de Too Many Roads, le siguieron Songs of the Road en 2016 y apareció Change My Game a principios de 2017.

Carteles de concierto

Desde atuendos de cantantes a grabados, música y diseño siempre han ido de la mano . La historia de los carteles de conciertos a mucho tiempo atrás sin embargo fue en la
década de 1960 en San Francisco cuando comenzó una gran explosión creativa a raíz de la expansión del rock y el pop , se hizo un póster para casi todos los espectáculos de esa época. Autoritativos y llamativos como poco, la gente reconoció su valor artístico y comenzó a arrancarlos de las paredes y postes telefónicos hasta que los promotores comenzaron a entregarlos al final del espectáculo. En la década de los 80, el cartel del concierto murió a favor del flyer, pero recientemente ha vuelto a aparecer, de hecho, en los últimos quince años se han hecho más carteles de rock/pop  que en toda su historia anterior.