Joe Satriani (Flying in the Blue Dream)

A finales de los 80, llegó un momento en el que los virtuosos de la guitarra salían de la nada y trataban de impresionar tocando de forma más rápida y más técnica.
En ese momento apareció el álbum Flying In A Blue Dream de Joe Satriani , que estableció nuevos estándares para el propio Satriani, reformó la escena de la guitarra de la época e invitó a todos los fanáticos de la música a “volar” con él en una variedad de sonidos, imágenes, y emociones …

Este es el tercer álbum en solitario del virtuoso de la guitarra estadounidense. La mayoría de las canciones que aparecen en el álbum son instrumentales, con algunas excepciones que incluyen a Joe Satriani a la voz. Puede que no sea un gran cantante, pero es bastante decente, y las melodías vocales se adaptan hábilmente a su voz.

En general, el álbum tiene escrito “lo moderno y lo tradicional”, y contiene elementos de muchos géneros musicales como hard rock, country, heavy metal de los 80, blues, funk rock, etc. Satriani está en plena forma, tocando algunos de los solos más creativos y melódicos de su carrera. 

Paco de Lucia, Al Di Meola y John Mclaughlin

El papel de la guitarra flamenca evolucionó considerablemente a través de la ejecución de Paco de Lucía (nacido Francisco Sánchez Gómez). El hijo del guitarrista flamenco Antonio Sánchez y el hermano de un guitarrista flamenco, Ramón de Algeciras, y el cantante flamenco. Pepe de Lucía, Paco de Lucía extendió la antigua tradición de guitarra flamenca de acompañamiento exclusivo para incluir declaraciones melódicas profundamente personales e instrumentación moderna. Sus colaboraciones incluyeron diez álbumes con el vocalista flamenco El Camaron de la Isla y el trabajo con el pianista estadounidense Chick Corea y el Guitar Trio, con los guitarristas John McLaughlin, Larry Coryell y Al DiMeola. Sus grabaciones con su sexteto, que incluyó a sus hermanos Ramón y Pepe, incluyen obras maestras innovadoras como La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucía, Fantasía Flamenca, Fuente y Caudal, Almoraima y Zyryab.

En 1980, Interpreta a Manuel de Falla, rindió homenaje al compositor clásico y entusiasta del flamenco, mientras que su álbum de 1987, Siroco, marcó un regreso al flamenco puro. “Nunca perdí las raíces en mi música”, dijo De Lucia durante una entrevista a fines de los años 90, “porque me perdería a mí mismo“. Lo que he tratado de hacer es tener una mano en la tradición y la otra para rascar y  escarbar otros lugares, tratando de encontrar cosas nuevas que pueda aportar al flamenco “.

Jacob Collier (Multiinstrumentista y Cantante)

Con sede en Londres, Inglaterra, Jacob Collier es un crossover vocalista de jazz y multi-instrumentista con un don de armonía y arreglos al más alto nivel. Nacido en una familia de músicos, Collier , de 17 años, comenzó a subir vídeos musicales de sus actuaciones nítidas y de múltiples pistas grabadas por él mismo en Internet desde su habitación en casa a finales de 2011. Presentando la mayoría de los videos en una El diseño de cuadrícula para que cada toma vocal e instrumental fuera visible, a menudo organizaba y ejecutaba hasta ocho partes de armonías vocales, con acompañamiento que iba desde teclados e instrumentos de cuerda hasta percusión variada.

Humor campestre (Boogie-Woogie)

Alfred Lion, un inmigrante de origen alemán cofundador del sello Blue Note, prensó cincuenta copias de dos discos de 78 rpm, uno de Albert Ammons y otro de Meade <lux>Lewis.Hubo algunas sesiones más , entre las que cabe destacar una grabada en 1941 en la que Lewis tocaba la celsta, Charlie Christian la guitarra , Edmond Hall el clarinete e Israel Crosby el contrabajo.

A lo largo de esa misma década, Ammons publicó varios discos en colaboración con la cantante de blues Sippie Wallace. En 1949 entró en el estudio por última vez para realizar una sesión con su hijo, el gran saxo tenor Gene Ammons. Por su parte, Lewis continuó tocando después de que el boogie-woogie pasase de moda. Se trasladó a Los Ángeles, desde donde fue sacando discos con una cierta regularidad hasta su muerte , en 1962. Pete Johnson, el tercer miembro de la tríada original , se unió con su paisano Big Joe Turner para grabar algunos éxitos, como <Roll’em Pete> y <Café Society Rag>.

Amos Milburn, nacido el mismo año en el que Lewis comenzaba a grabar sus primeros discos, fue un pianista de boogie-woogie que se caracterizó por un estilo jovial y fiel al de sus maestros, si bien merece pasar a la historia por haber sido el autor de algunas de las piezas más explosivas de la postguerra americana. Su carrera discográfica comenzó en 1946, de la mano del sello Aladdin, para el que grabó <Down The Road Apiece>, un tema con resabios country que fue versionado más tarde por Chuck Berry en 1960 y los Rolling Stones en 1965.

Mitch Michell (Batería)

mitch michell

Mitch Mitchell es uno de los baterías de rock inspirados en el jazz de los años sesenta y setenta. Su estilo era ilimitado y libre, como el tiempo y el momento en que se formó, y sus raíces aparentemente se nutrieron del free jazz. Perfectamente adecuado para la improvisación salvaje, a menudo caótica y destructiva, de la siempre brillante obra de Jimi Hendrix de la que Mitchell es pieza clave.

En su adolescencia, primero actor infantil y luego vendedor en unos grandes almacenes en Londres en el departamento de guitarras. Aquí recibió un entrenamiento básico de técnicas de percusión de un estudiante más experimentado que también trabajaba allí, nunca tuvo una formación académica.

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William Parker (Contrabajo)

Aprendió con los principales bajistas del programa Jazzmobile de Nueva York, tomó lecciones con Jimmy Garrison y Wilbur Ware, y actuó en el grupo de Cecil Taylor a los 21 años. Ha pasado por muchas formaciones, incluyendo el David S. Ware Quartet. Su prodigiosa ética profesional, su estabilidad instrumental, y su carácter único e imprescindible han convertido a Parker en parte fundamental de las actividades que culminan en el interdisciplinar Vison Festival, de una semana de duración , producido por su esposa, la bailarina y coreógrafa Patricia Parker.