Anecdotario XVI: Napoleón, Beethoven y su sinfonía Heroica

En abril de 1802, Ludwig van Beethoven salió de Viena hacia Heiligenstadt, un pueblo a unos 10 km al norte. En las semanas anteriores había estado profundamente deprimido al darse cuenta de que se estaba quedando sordo.  En poco tiempo, tenía los contornos de una sinfonía completamente nueva, la tercera, clara en su mente. 

Mientras Beethoven trabajaba en ella decidió nombrar la sinfonía con el nombre de Napoleón Bonaparte, primer cónsul de Francia. Beethoven tenía la “mayor estima” por Napoleón y “lo comparó con los más grandes cónsules de la antigua Roma“. En cualquier caso, el entusiasmo de Beethoven por Bonaparte fue inquebrantable. Tan pronto como terminó la partitura, a principios de 1804, escribió las palabras italianas ‘ Sinfonia intitolata Bonaparte‘(‘ Sinfonía titulada Bonaparte ‘) en la portada y dejó el manuscrito en una mesa.

Poco después de dar los toques finales a su sinfonía, llegaron a él con la noticia de que el 18 de mayo de 1804 Napoleón se había declarado a sí mismo Emperador de Francia. 

Beethoven estaba furioso y gritó: ‘¡Así que no es más que un mortal común!. Ahora él, también pisará todos los derechos del hombre y solo cumplirá su ambición; ¡ahora se considerará superior a todos los hombres y se convertirá en un tirano! ‘ Cogiendo un bolígrafo, Beethoven se dirigió a la partitura y escribió el título con tanta violencia que rompió el papel. A partir de entonces, la obra se conocería simplemente como la Sinfonía Heroica.

Este episodio se ha convertido en un tema de leyenda, dando lugar a una imagen permanente de Beethoven como un amante de la libertad, un admirador de la Revolución Francesa y sobre todo, un republicano. 

Frédéric Chopin (compositor)

Más que cualquier otro, Chopin es responsable del desarrollo de la técnica y el estilo de piano moderno. Su influencia en las generaciones sucesivas de escritores de música para piano fue profunda e ineludible. Imaginó toda una gama de nuevos colores, armonías y medios de expresión en los que explotó todas las facetas de los nuevos desarrollos en la construcción de pianos. El teclado más grande (siete octavas) y el mecanismo mejorado abrieron nuevas posibilidades de expresión musical. Poseía una visión poética más rica y profunda que los innumerables compositores pianistas que florecieron durante su vida.

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Stevie Wonder, ‘Innervisions’

La prueba de si un álbum es o no un clásico tiene más que ver con el atractivo y la resistencia al tiempo que con el impacto instantáneo. En 1973, “Innervisions” de Stevie Wonder golpeó duro inmediatamente. Estados Unidos estaba lidiando con el racismo, la pobreza y una epidemia de drogas desenfrenada, entre otros problemas. A los 23 años, Wonder ya era un músico experimentado con varios álbumes lanzados como un niño prodigio y como un adulto de cara fresca. Con una nueva conciencia cultural e fuerza para impulsar la sociedad, Stevie fue valiente al abordar todos los problemas antes mencionados.

El álbum alcanzó su punto máximo en el número 4 en la lista Billboard. El genio de Wonder es palpable, especialmente teniendo en cuenta que Wonder  lo grabó solo. En varios cortes, se le acreditan las voces principales y de fondo, las teclas, el sintetizador, la armónica, las congas y la batería. 

Alex Pangman (cantante)

Aunque Alex Pangman creció un par de generaciones más tarde para haber cantado con Teddy Wilson, la joven y vibrante vocalista se enorgullece de ser conocida como Sweetheart of Swing de Canadá.  Posee el gusto, el talento y el conocimiento histórico de un ávido coleccionista de discos para dar nueva vida a los estándares robustos de la era clásica del jazz.

 

Brand New Heavies

p.pngbrand new heavies.jpgioneros de la escena acid jazz londinense, Brand New Heavies tradujo su amor por los ritmos funk de la década de 1970 en un sofisticado sonido que llevaba la antorcha del soul clásico en una época dominada por el hip-hop.

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La clásica se transforma

En el siglo xx, la música rompe definitivamente con sus características clásicas y románticas. Aunque lo hace a través de distintos caminos. Así existe un grupo de compositores que opta por cambiar el sistema, deja de utilizar los mismos tonos y elige un sistema serial o dodecafónico. Otra serie de músicos adopta por una libertad más amplia sin restringirse a ningún sistema, es lo que se llama la música modal y el último grupo elige seguir utilizando el sistema vigente en la música clásica. adaptándolo los tiempos modernos. A continuación explicamos en qué consisten todos estos cambios.

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