John Scofield (Uberjam band)

uberjam deux.jpgScofield afirma (citado en la etiqueta de la portada) que, de todos los álbumes que ha hecho, este es el que su antiguo jefe, Miles Davis, hubiera disfrutado más. Fácil de decir, difícil de probar, pero el álbum combina jazz y funk de una manera que extiende el propio trabajo de Miles desde los 80s.

 

Jazz con raices

ALGO DE JAZZ, BLUES, ROCK...

Dos trabajos recientes de jazz caribeño me han sorprendido gratamente. Por un lado se trata de un disco del saxofonista francés, nacido en Guadalupe Jaques Schwarz-Bart y por otro lado del  saxofonista cubano Yosvany Terry.

El  último disco de Jaques Schwarz-Bart se titula Jazz Racine Haití y es una equilibrada fusión entre el Jazz y el Canto Voodoo Haitiano.

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Llegado a este punto ya sé lo que algunos estaréis  pensando. Voodoo, magia negra, zoombies… toda la parafernalia que las películas de Hollywood nos enseñan sobre el tema. No es para tanto, el  Voodoo es una manifestación religiosa proveniente del antiguo reino de Dahomey  (Benin) y que lógicamente llevaron a América los esclavos negros.

La música Voodoo es de gran complejidad tanto melódica como rítmica y  Jaques Schwarz-Bart ha logrado en este disco una integración de elementos contemporáneos jazzísticos con esta música ancestral y espiritual de Haití . Para ello ha…

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Jay Kay y Toby Smith (Jamiroquai)

Es un poco de un cliché, pero todas las canciones más exitosas que Jay y yo escribimos sucedieron en menos de un cuarto de hora, y fueron más a menudo  una combinación de un verso mío más un coro suyo, o viceversa . Así, por ejemplo, ‘Virtual Insanity’ fue un verso que escribí en casa, con un coro que Jay había escrito mientras estaba de gira en Japón. “Demasiado joven para morir” era un coro que había escrito con el verso de Jay. Jay soltaba melodías, y por lo general no se comprometía con las letras hasta el último minuto. Jamiroquai funcionó porque tuvimos una combinación afortunada de sincronización, habilidad e individualidad en un tiempo dominado por las bandas de covers de los Beatles y la música de baile. También Jay fue un artista ejemplar y eso significó que los shows en vivo fueron geniales. Toby Smith

Los primeros cinco álbumes de Jamiroquai presentaron una destacada composición y virtuosismo musical de Smith. Emergency on Planet Earth (1992), The Return of the Space Cowboy (1994) y Traveling Without Moving (1997) vieron a Zender y Smith unirse para crear arreglos atrevidos, ingeniosos. Después de que Zender dejó la banda en 1998, Smith y Kay dirigieron la nave en los registros de “Synkronized “(1999) y A Funk Odyssey (2001). Smith abandonó bruscamente la banda en la víspera del Funk Odyssey World Tour, justo antes de que la banda regresara a los Estados Unidos para un show en el Hammerstein Ballroom el 10 de septiembre de 2001.

 

 

 

Free Jazz

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Considerado por muchos una forma de vanguardia antes que un género en sí mismo, su ritmo y progresión impredecibles proceden del bebop de las décadas de 1940 y 1950. No en vano, muchos de sus representantes llegaron a él tras haber abandonado las formas tradicionales en aras de una mayor creatividad.

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The Fort Apache (Banda)

Durante casi 15 años, la banda de Fort Apache ha sido una de las pocas auténticas portadoras de estándares de lo que legítimamente se puede llamar jazz latino. Como se demostró en Crossroads, el debut Milestone del sexteto con sede en Nueva York. Como uno de sus miembros fundadores, Steve Berrios, explica: “La mayoría de las bandas que tocan el llamado jazz latino pueden tocar una canción de ‘jazz’ de la misma manera que una banda de salsa tradicional podría tocarla. Para mí ese no es el punto, esa no es su tarea. Conocemos las dos caras de la moneda muy bien, lo que hace que esta banda sea única. Creo que sale del alma “. Peter Watrous, que escribe en el New York Times, estuvo de acuerdo y señaló que” la banda ha ideado algo inmensamente dramático, música que cambia constantemente de ángulos y enfoques”

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Armonía Simétrica

Simetría en lugar de tonalidad

El nuevo territorio que Giant Steps trajo a la tradición del jazz provino de su rigurosa exploración de los componentes básicos del jazz. En el caso de gigant steps las progresiones de acordes articulan la simetría en lugar de la tonalidad.

Vivimos en un mundo de inmensa belleza. Hay una multitud de formas con innumerables variaciones.  Todo parece tener un equilibrio mágico ligado a una cierta simetría (no siempre lógica) , algo similar sucede en la música. Se puede subdividir en tonos o pensar en “frases simétricas” que producen una nueva forma de pensar en las notas. Hay innumerables formas en que el equilibrio arquitectónico se puede lograr musicalmente desde el nivel micro al macro.

Músicos tan diversos como John Coltrane , Jaco Pastorius o Steve Coleman explican como para desarrollar un solo utilizan dibujos simétricos que dan al solo una nueva profundidad, dejando de banda si tal o cual nota está dentro de la escala que proporciona el acorde.

Aunque esta manera de pensar en la armonía suele ser estudiada por alumnos avanzados, si se enseña desde el principio puede ser comprensible por cualquiera.

Encuentro que la simetría es un concepto importante para el estudio de la música. Esto se relaciona con polaridades fundamentales que, intuitivamente, se encuentran en el corazón de una gran cantidad de sistemas naturales y filosóficos. Cuando tal vez en el futuro se estudie la música del siglo XX, veremos que las escalas simétricas y las armonías simétricas, e incluso los ritmos simétricos son parte del repertorio del músico contemporáneo.