John Scofield (Uberjam band)

uberjam deux.jpgScofield afirma (citado en la etiqueta de la portada) que, de todos los álbumes que ha hecho, este es el que su antiguo jefe, Miles Davis, hubiera disfrutado más. Fácil de decir, difícil de probar, pero el álbum combina jazz y funk de una manera que extiende el propio trabajo de Miles desde los 80s.

 

Quincy Jones (Q’s Jook Joint)

Quincy Jones ha sobresalido en combinaciones idiomáticas en sus álbumes desde los años 60, cuando sus bandas sonoras  en combinación para televisión y películas alertaron a todos de que había cambiado de algún modo el jazz puro a una tendencia populista. Q’s Jook Joint combina producciones con sabor a hip-hop con elegantes baladas urbanas, estándares vintage y piezas derivadas; todo está magníficamente elaborado, aunque pocas canciones son tan emocionantes en su interpretación o atrevidas en su concepción como las épicas  de Jones como Gula Matari o la partitura de Roots.   Nadie tiene más conocimientos sobre el espectro de la música afroamericana, ni es más capaz de comunicarlo a través de un disco, que Quincy Jones .

Stevie Wonder, ‘Innervisions’

Blue Funky Music

La prueba de si un álbum es o no un clásico tiene más que ver con el atractivo y la resistencia al tiempo que con el impacto instantáneo. En 1973, “Innervisions” de Stevie Wonder golpeó duro inmediatamente. Estados Unidos estaba lidiando con el racismo, la pobreza y una epidemia de drogas desenfrenada, entre otros problemas. A los 23 años, Wonder ya era un músico experimentado con varios álbumes lanzados como un niño prodigio y como un adulto de cara fresca. Con una nueva conciencia cultural e fuerza para impulsar la sociedad, Stevie fue valiente al abordar todos los problemas antes mencionados.

El álbum alcanzó su punto máximo en el número 4 en la lista Billboard. El genio de Wonder es palpable, especialmente teniendo en cuenta que Wonder  lo grabó solo. En varios cortes, se le acreditan las voces principales y de fondo, las teclas, el sintetizador, la armónica, las congas…

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Rush (banda)

A fines de la década de 1970, muchos fanáticos del rock de mayor edad (y la prensa musical) los vieron simplemente como rockeros progresistas. Pero sus épicas de fantasía magníficamente exageradas estaban empezando a ganar una base de fans cada vez más grande de adolescentes, arrastrados por la imaginación sin límites de la banda canadiense.

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Graham Central Station (banda)

Un exuberante grupo de funk de mediados de los ’70, Graham Central Station hizo algunos buenos singles para Warner Bros. El ex bajista de Sly & the Family Stone Larry Graham rebautizó Hot Chocolate (no el grupo británico) a Graham Central Station.

 El grupo incluía a Graham, el guitarrista David Vega, los teclistasRobert Sam y Hershall Kennedy, el percusionista Patrice Banks y el bateria Willie Sparks. Utilizaron la misma fórmula funk , rock y soul de Sly, aunque de una manera no tan imaginativa. Su single debut, “Can You Handle It”, alcanzó el número nueve en las listas de R & B, y consiguieron un récord número uno en 1975 con “Your Love”. Grabaron como Graham Central Station desde 1974 hasta 1977, después Larry Graham siguió en solitario.

Anecdotario XII:Prince (Rainbow Children)

Un álbum que debe entenderse menos como un niño que se porta mal y más como un amigo con una visión del mundo diferente y madura.

Este álbum llegó en un momento muy inoportuno en la historia de Prince; después de perder a su hijo con el síndrome de Pfeiffer, comenzó a hacer aparentemente todo lo que estaba a su alcance para alejar a sus fanáticos. En un momento en que  lanzanba casi dos álbumes al año y dos álbumes triples seguidos, comenzaron sus acrobacias como demandar a sus propios admiradores por usar inapropiadamente su símbolo impronunciable, entre otras historias locas. Prince era legendario, abrazando el estilo de vida de un solitario recluido por los medios. Huelga decir que, como principalmente un ecléctico pophead no parecía comercialmente inteligente  cambiar su sonido a una fusión ultra-religiosa de jazz mientras sus fans demandaban otra cosa.

 El álbum está inspirado agresivamente por la conversión de Prince al dogma de los Testigos de Jehová. Con las ideas tocando no solo la interpretación de las Escrituras de los Testigos de Jehová, sino también haciendo referencia al monoteísmo egipcio y las nociones de la Nueva Era en numerosas metáforas, el tono se vuelve bastante excéntrico en algunos puntos.

 

John Paul Jones(bajo y teclados)

Bajista / teclista de la legendaria banda de rock Led Zeppelin Antes y después de su paso por Led Zeppelin trabajó como músico de estudio y arreglista. Cuando era el bajista de Led Zeppelin,  John Paul Jones era escondido entre sus compañeros de banda como un erudito medieval en una vertiginosa fiesta de despedida de solterones. Pero a lo largo de los 40 años desde que Bonham murió y Zeppelin dejó de existir, Jones silenciosamente ha acumulado un CV para avergonzar a sus colegas más destacados.

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