Jazz con raices

ALGO DE JAZZ, BLUES, ROCK...

Dos trabajos recientes de jazz caribeño me han sorprendido gratamente. Por un lado se trata de un disco del saxofonista francés, nacido en Guadalupe Jaques Schwarz-Bart y por otro lado del  saxofonista cubano Yosvany Terry.

El  último disco de Jaques Schwarz-Bart se titula Jazz Racine Haití y es una equilibrada fusión entre el Jazz y el Canto Voodoo Haitiano.

jacques_schwarz-bart

Llegado a este punto ya sé lo que algunos estaréis  pensando. Voodoo, magia negra, zoombies… toda la parafernalia que las películas de Hollywood nos enseñan sobre el tema. No es para tanto, el  Voodoo es una manifestación religiosa proveniente del antiguo reino de Dahomey  (Benin) y que lógicamente llevaron a América los esclavos negros.

La música Voodoo es de gran complejidad tanto melódica como rítmica y  Jaques Schwarz-Bart ha logrado en este disco una integración de elementos contemporáneos jazzísticos con esta música ancestral y espiritual de Haití . Para ello ha…

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Mark Ronson (productor y cantante)

Mark Ronson recibe más atención como productor por lo que aporta y saca de otros músicos que por sus propios lanzamientos. Ronson es un chico blanco funky.

El DJ nacido en Inglaterra, vive en Nueva York tenía desde el principio un oído increíble, parece tener un sexto sentido que le dice lo que estará de moda. Al igual que hizo con Nikka, Ronson siempre está tratando de presentar al mundo el talento en bruto.

Lo hizo con Saigon  que es el primer artista que firmó en su propio sello, en el divertido corte” Diduntdidunt “. Ronson nos da un puñado de canciones populares y colaboraciones increíbles. 

Tap Dance , zapateando

Blue Funky Music

Surge en América a partir de mediados del siglo XVII, con raíces en las danzas de esclavos del oeste de África . Evoluciona con influencias de las Islas Británicas, incluyendo el  Irish step dancing irlandés y el English clog dancing baile inglés. Cualidades de ambas influencias geográficas mezclado con el énfasis africano en la dinámica y flujo, y el énfasis británico en la técnica.

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Louis Cole (sintetizadores, compositor y youtuber)

Louis Cole , un músico de pop de campo abierto cuyo material lleno de energía a menudo da un giro exuberante a las formas cotidianas.  Alentado por su amigo y colaborador Jack Conte ( Pomplamoose ) para lanzar música en línea, el nativo de Los Ángeles se puso a trabajar después de graduarse de la USC Thornton School of Music. En 2010, lanzó un álbum solista homónimo,  él y su socio Genevieve Artadi también lanzaron su primer largometraje como Knower. En los próximos años se repartieron grabaciones adicionales en solitario y en dúo, junto con numerosos videos. Cole coescribió “Padded Cell” para el álbum 7 de Seal 2015 , y en unos meses, él y Artadi aparecieron en la cena familiar de Snarky Puppy , vol. 2 .

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FunforLouis es donde publica sobre su vida y sus viajes. Ha ganado más de 2 millones de suscriptores.Ganó notoriedad a través de su original  canal de youtube FoodForLouis, que estableció en abril de 2012. Hubo controversia con algunos de sus vídeos sobre cómo comer animales vivos para su canal de comida, pero esto no hizo sino aumentar sus visitas y su éxito.

 

 

La psicología del nombre artístico

 Podríamos citar miles de casos en los que el artista adopta un nuevo nombre, son tantos los casos que ya está incluso implementado en el argot popular como “Nombre Artístico“.

¿Por qué los músicos crean personajes para sí mismos?.

Por supuesto en cada caso habrá una explicación distinta, pero el hecho es que muchos deciden cambiar su nombre real por uno inventado, tal vez para recrear también un personaje nuevo, diferenciado de ellos mismo. En algunos casos, un nuevo nombre permite a un personaje crear un alter-ego en parte ficticio. En otros, es simplemente un nombre que les permite ser más honestos sobre la verdad de sus propias vidas.

Nunca sabremos cómo le habría ido a Bob Dylan si se hubiera quedado con Robert Zimmerman o si Iggy Pop habría tenido el mismo impacto como James Osterberg.

Históricamente, durante todo el período del Renacimiento en Italia, algunos artistas tenían apodos que se pegaban. Como Donatello, que nació Donato di Niccolò di Betto Bardi, Tintoretto cuyo verdadero nombre era Jacopo Comin, o Boticelli – Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Otra cultura que produjo nombres artísticos se encuentra en los países de Asia oriental, donde artistas chinos, japoneses y coreanos recibían nombres en función de su nivel de competencia y experiencia en su oficio. Sin embargo, en la era moderna, los artistas no cambian sus nombres para promocionar su arte.

El nombre artístico es una parte integral de la historia de la música popular. No solo otorga a los músicos una identidad distintiva , sino que también sirven para crear un sentido de familiaridad entre el músico y el oyente.  Conectan a las audiencias con los artistas intérpretes o ejecutantes que, en el escenario o en el disco, de otro modo podrían parecer a un mundo de distancia.

Fabian Almazan (teclados)

Cuando su disco debut, Personalities, se lanzó en 2011, el pianista Fabian Almazan  hizo notar a todos que era un músico sin miedo a arriesgarse con su oficio. Ese álbum comenza con una pieza de Shostakovich (aumentada con un cuarteto de cuerda y sonidos electrónicos), y establece efectivamente la trayectoria que Almazán ha continuado desde entonces, en la que los lenguajes musicales clásicos, latinos y post-bop han sido  fusionados de maneras que son consistentemente sorprendentes y revolucionarios.

Desde 2007, su visión personal para sus propios proyectos haya sido audaz y ambiciosa , intrépida cuando se trata de trascender géneros. Almazán lanzó su segundo disco, Rizoma, en 2014, y al igual que su antecesor incluyó un cuarteto de cuerdas para ayudar a realizar sus complejas y atractivas composiciones. La nueva incorporación para ese disco fue la vocalista / guitarrista Camila Meza, que se convirtió en un componente central del conjunto de Almazán, junto con la bajista Linda May Han, el batería Henry Cole y el cuarteto de cuerdas, incluyendo Megan Gould y Tomoko Omura al violín, Karen Waltuch en viola, y Noah Hoffeld en cello.

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