Scott Henderson(guitarrista)

scott-henderson-Nadie conoce todo el vocabulario de jazz, rock, country o cualquier tipo de música. Aprendes lo que aprendes, pero está en el fondo de tu mente o en la parte izquierda de tu cerebro y realmente no piensas en ello.”Scott Henderson

Cualquier amante del jazz que crea que los límites de los géneros musicales no pueden fusionarse para influir en el desarrollo técnico de la música, necesita escuchar al guitarrista Scott Henderson. Las primeras influencias musicales de Henderson vienen del rock y el blues y trascienden a través de sus composiciones al jazz más contundente.

Henderson estudió guitarra en su estado natal en Florida Atlantic University. Poco después de la graduación se mudó a Los Ángeles, donde rápidamente comenzó a recibir conciertos con artistas notables como Chick Corea, el violinista Jean-Luc Ponty y Joe ZawinulNo fue hasta que formó su propia banda de fusión, Tribal Tech, que su propio estilo único de doblar sonidos en composiciones de jazz realmente llegan a una nueva audiencia. 

Durante 1987-1989, trabajó de manera intermitente con Syndicate de Joe Zawinul y luego se enfocó en Tribal Tech como su banda principal. Como líder, Scott Henderson ha grabado para Passport, Relativity, Bluemoon, Atlantic y Zebra. Comenzando con Dog Party en 1994, el guitarrista hizo una transición del mundo del jazz al mundo del blues, donde su fusión blues-rock se convirtió en el foco principal de su carrera musical. Pero a diferencia de muchos de sus contemporáneos del blues-rock, su música se llenó con  tiempos impares y toques únicos que son las piedras angulares de su trabajo de jazz.

 

 

Anecdotario V: El disco perdido de John Coltrane.

Al oír esta historia uno se pregunta  ¿cómo puede un sello importante perder un disco entero de John Coltrane? La respuesta nos ayuda a entender no solo la historia detrás de esta formidable música, sino también los tratos secretos del sello con el artista.

Mi contribución con Trane fue permitirle grabar cada vez que quisiera“, admite  su productor  Bob Thiele. “Incluso cuando la estructura de poder corporativa se oponía a ello.”

Creo que su contrato requería dos álbumes al año para ser grabados y lanzados“, explicó Thiele. Pero no fue así como John Coltrane operó. Veía cada día como una oportunidad para avanzar en su visión musical, ampliar su rango de expresión, y tal vez incluso grabar algunas pistas. 

“Los de arriba no podían entender por qué estaba gastando el dinero para grabar a Coltrane, ya que no podíamos publicar todos los discos que estábamos haciendo … Llegó a un punto en el que grabaría a altas horas de la noche. Nadie en la compañía excepto yo lo sabia.”

coltraneEste es el motivo por el cual las grabaciones se perdieron.  Probablemente no tenían ni idea de que existía ya en 1963. Hoy, se jactan de su redescubrimiento. Pero realmente deberían hacer penitencia en la Iglesia de John Coltrane (esa denominación alternativa existe realmente en San Francisco) ,por todos los obstáculos que pusieron en el camino del saxofonista. Este álbum notable, Both Directions at Once: The Lost Album, existe hoy a pesar de los supervisores corporativos de Coltrane, no a causa de ellos.

¿Como componía Michael Jackson?

Jackson no podía leer ni escribir música. Podía tocar pequeñas melodías en el teclado,  la guitarra, la batería pero si la destreza necesaria para componer. No tenía ningún entrenamiento de composición formal, aunque se podría decir que su padre lo entrenó más que cualquier otro artista.

Sin embargo tenía la capacidad de escuchar sinfonías enteras en su cabeza, era consciente de sus canciones antes de que fueran puestas en papel. “Las letras, las cuerdas, los acordes, todo viene en este momento como un regalo que se te pone en la cabeza y así es como lo escucho”, dijo Jackson durante el caso judicial “Dangerous” de 1994.

jackson

Un equipo de ingenieros y productores profesionales trabajaría en las pistas que trajo al estudio, pero incluso ellos quedaron impresionados por su genialidad. Rob Hoffman, ingeniero de sonido describe el proceso : “Una mañana MJ entró con una nueva canción que había escrito durante la noche. Llamamos a un guitarrista, y Michael le cantó cada nota de cada acorde. “‘Aquí está el primer acorde, primera nota, segunda nota, tercera nota. Aquí está la primera nota del primer acorde, la segunda nota, la tercera nota, etc. etc. Luego lo presenciamos dando la interpretación vocal más sincera y profunda, en vivo en la sala de control a través de un SM57 “, dice Hoffman.

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¿Qué hizo de Jimi Hendrix un guitarrista legendario?

Por supuesto, hubo muchos factores  que contribuyeron a que Hendrix fuera un guitarrista tan legendario. Muchos de ellos estaban más allá de su control, su muerte por ejemplo desempeña un papel en su estado como leyenda de la guitarra. Gran experimentador se aventuraba con valentía  en reinados desconocidos. Saltaba con frecuencia fuera de su zona de confort(también Hendrix la tenía) y esto le conducía al descubrimiento e inevitablemente a la innovación.

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Entrevista: Retrato de Jaco

Entrevista a Jaco Pastorius el año 1978 por Steve Rosen….

Poco dado a las entrevistas Jaco concedió unos minutos a Steve Rosen  “Normalmente no hago entrevistas, pero tu estás aquí y  yo también” Lo siguiente fue lo que ocurrió.

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Rock Psicodélico

<La ética psicodélica… discurre tranquilamente por la música. Las ideas musicales se pasan de grupo a grupo, como un porro>Richard Goldstein

Varios movimientos musicales están asociados , directa o inderectamente con una droga lúdica específica, o varias; el rock psicodélico dio un paso más, y nació prácticamente del LSD o ácido, así como de otros alucinógenos como el peyote, la mescalina e incluso la marihuana.

La mayor parte del rock psicodélico intenta recrear las sensaciones de expansión mental de un viaje en ácido. Así, los músicos usaban la nueva tecnología del estudio y efectos e instrumentos exóticos, y en sus canciones se deshicieron de las estructuras tradicionales. También miraban a otros horizaontes en busca de inspiración, por ejemplo el jazz o la música india. George Harrison se interesó por el sitar que se usó para una escena de la pelicula Help!, de los Beatles, lo que impulsó a que la banda se interesara por la cultura oriental.

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