El revival del dixieland

“A mediados de la década de 1930, la palabra (dixieland) comenzó a emplearse en algunos círculos de músicos blancos. Luego pasó a la prensa especializada y, de allí, al público para perder, poco después, su connotación sureña”. Richard Sudhalter

A finales de los año treinta, la Era del Swing estaba en todo su apogeo gracias a las big bands de Benny Goodman, Chic Webb, Glen Miller o los hermanos Dorsey (Jimmy y Tommy). El jazz de Nueva Orleans, así como su vástago, el dixieland, llevaban bastante tiempo desaparecidos.

original dixielandLa obra de pioneros como King Oliver o Jelly Roll Morton permanecía en el olvido. Algunas de sus figuras, como Nick LaRocca, fundador de la Original Dixieland Jazz Band, había abandonado la música para dedicarse al mundo de la construcción, mientras que el trombonista Edward <kid> Ory, que no sólo enseño el oficio a Louis Armstrong, sino que lo acompañó en las sesiones de los Hot Five y de los Hot Seven(1925-1928), se dedicaba a la cría de aves de corral.

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Louis Cole (sintetizadores, compositor y youtuber)

Louis Cole , un músico de pop de campo abierto cuyo material lleno de energía a menudo da un giro exuberante a las formas cotidianas.  Alentado por su amigo y colaborador Jack Conte ( Pomplamoose ) para lanzar música en línea, el nativo de Los Ángeles se puso a trabajar después de graduarse de la USC Thornton School of Music. En 2010, lanzó un álbum solista homónimo,  él y su socio Genevieve Artadi también lanzaron su primer largometraje como Knower. En los próximos años se repartieron grabaciones adicionales en solitario y en dúo, junto con numerosos videos. Cole coescribió “Padded Cell” para el álbum 7 de Seal 2015 , y en unos meses, él y Artadi aparecieron en la cena familiar de Snarky Puppy , vol. 2 .

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FunforLouis es donde publica sobre su vida y sus viajes. Ha ganado más de 2 millones de suscriptores.Ganó notoriedad a través de su original  canal de youtube FoodForLouis, que estableció en abril de 2012. Hubo controversia con algunos de sus vídeos sobre cómo comer animales vivos para su canal de comida, pero esto no hizo sino aumentar sus visitas y su éxito.

 

 

Red (King Crimson)

 

Red se erige como uno de los álbumes más pesados ​​y meticulosos del rock clásico.  Sentó las bases para el trabajo más atmosférico de Robert Fripp de épocas posteriores.

Robert Fripp compuso una lista de razones por las cuales necesitaba terminar con King Crimson. Con tan solo 28 años sintió que King Crimson, el grupo de rock progresivo que fundó seis años antes se había convertido en anticuado, representante de un tiempo diferente según comenta en una entrevista. Además, la banda se estaba disolviendo ante sus ojos. De gira desde octubre de 1973 hasta el verano siguiente, Fripp había observado una tensión creciente entre el cuarteto establecido en su línea más fuerte y en camino de lograr su mayor recepción comercial hasta la fecha. “Las situaciones se están desarrollando hasta el extremo”, comenta.

El baterista Bill Bruford  describió una vez a Fripp como una parte, Joseph Stalin, una parte Mahatma Gandhi, y una parte el Marqués de Sade.

Abdullah Ibrahim (piano)

Nacido Adolphe Johannes <Dollar> Brand en Capetown, Sudáfrica, Abdullah Ibrahim fusionó con éxito ritmos africanos y animadas melodías con los estilos pianísticos de Duke Ellington y Thelonius Monk. En 1960 publicó el primer álbum de jazz contemporáneo de Sudáfrica  junto al trompetista Hugh Masekela y otros, integrados en los jazz Epistles. El conflicto racial de su país obligó a Abdullah y a su esposa, la cantante Sathima Bea Benjamin a buscar asilo en Suiza, donde conoció a Ellington, con quien grabó. Expuesto a una mayor audiencia gracias a un extenso trabajo en los festivales de jazz, el pianista tocó con Elvin Jones después de que el batería dejara a Coltrane, y fue de gira por Europa con Don Cherry y otros. Asumiendo su nombre islámico a finales de los setenta, trabajó frecuentemente como artista en solitario, pero en 1976 se asentó en Nueva York y formó el sexteto Ekaya; a continuación escribió bandas sonoras para la directora de cine francesa Claire Denis.