Durante casi 15 años, la banda de Fort Apache ha sido una de las pocas auténticas portadoras de estándares de lo que legítimamente se puede llamar jazz latino. Como se demostró en Crossroads, el debut Milestone del sexteto con sede en Nueva York. Como uno de sus miembros fundadores, Steve Berrios, explica: “La mayoría de las bandas que tocan el llamado jazz latino pueden tocar una canción de ‘jazz’ de la misma manera que una banda de salsa tradicional podría tocarla. Para mí ese no es el punto, esa no es su tarea. Conocemos las dos caras de la moneda muy bien, lo que hace que esta banda sea única. Creo que sale del alma “. Peter Watrous, que escribe en el New York Times, estuvo de acuerdo y señaló que” la banda ha ideado algo inmensamente dramático, música que cambia constantemente de ángulos y enfoques”
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La Riviera francesa se convirtió en sinónimo de jazz durante el primer festival anual de jazz en Niza en 1948, pero la historia del jazz en la región comenzó mucho antes. Aquí una breve historia del jazz en la Riviera y por qué continúa desempeñando un papel importante en el panorama cultural local.
La introducción del jazz en Francia
Los soldados afroamericanos introdujeron el jazz en el país cuando estuvieron estacionados en Francia durante la Primera Guerra Mundial. No fue hasta la década de 1920 cuando la música se afianzó. Fue F. Scott Fitzgerald quien llamó a la década de 1920, la “era del jazz”. Tanto en los Estados Unidos como en Francia, su sonido animado se convirtió en un antídoto perfecto en los años que siguieron a la guerra; era una forma de purgar los horribles recuerdos que perduraban después de que la guerra había terminado.
Sus composiciones maduras, distintivas y atractivas, combinan el modernismo y la sensualidad con tanto éxito que su belleza pura a menudo oscurece su innovación técnica. Debussy es considerado el fundador y principal exponente del Impresionismo musical (aunque se resistió a la etiqueta), y su adopción de escalas y estructuras tonales no tradicionales fue paradigmático para muchos compositores que lo siguieron.
a batería moderna (o contemporánea) “drum kit” en inglés. Una batería es un grupo de tambores y platos interpretados con baquetas generalmente de madera por un músico junto el uso de pedales para accionarlos. Apareció a principios del siglo XX en los Estados Unidos. Sin embargo, ya podemos ver los comienzos de este instrumento con la aparición de la “banda de un solo hombre” al final de la Edad Media en Europa, que utilizaba un bombo adjunto en la parte posterior y un batidor conectado a un eje de rotación y operado por una cuerda unida al pie. Un instrumento rudimentario que ha evolucionado rápidamente hasta convertirse en un instrumento muy sofisticado en un tiempo récord.
Escucho notas y acordes en los platos y los parches. Escucho de modo orquestral… Escucho colores. Me considero alguien que colorea la música….Jack DeJohnette
Seis décadas hace que Django abandonó este mundo; una larga travesía que la guitarra manouche ha colmado de sucesores y réplicas del patriarca, porque lo que nunca ha parecido posible es tocar esa música sin pegarse como una lapa a las notas que él tocó. Así, los nietos de Reinhardt, Stochelo, Tchavolo, Joscho, los radiantes […]
a través de Biréli Lagrène — hombres con hachas
El Tío Jean Adam Lagrène nació en Reipertswiller (en el Bajo Rin, Alsacia, Francia) en 1800 y faltó el 15 de septiembre de 1873 en París (Francia) a la venerable edad de 73 años. Fue músico. Violinista pa’ más señas. Y formó parte de una larga familia de músicos gitanos manouches alsacianos que aún continúa dando […]
a través de Jean Lagrène, el viejo músico — ¡Pretendemos gitanizar el mundo!
