La psicología del nombre artístico

 Podríamos citar miles de casos en los que el artista adopta un nuevo nombre, son tantos los casos que ya está incluso implementado en el argot popular como “Nombre Artístico“.

¿Por qué los músicos crean personajes para sí mismos?.

Por supuesto en cada caso habrá una explicación distinta, pero el hecho es que muchos deciden cambiar su nombre real por uno inventado, tal vez para recrear también un personaje nuevo, diferenciado de ellos mismo. En algunos casos, un nuevo nombre permite a un personaje crear un alter-ego en parte ficticio. En otros, es simplemente un nombre que les permite ser más honestos sobre la verdad de sus propias vidas.

Nunca sabremos cómo le habría ido a Bob Dylan si se hubiera quedado con Robert Zimmerman o si Iggy Pop habría tenido el mismo impacto como James Osterberg.

Históricamente, durante todo el período del Renacimiento en Italia, algunos artistas tenían apodos que se pegaban. Como Donatello, que nació Donato di Niccolò di Betto Bardi, Tintoretto cuyo verdadero nombre era Jacopo Comin, o Boticelli – Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Otra cultura que produjo nombres artísticos se encuentra en los países de Asia oriental, donde artistas chinos, japoneses y coreanos recibían nombres en función de su nivel de competencia y experiencia en su oficio. Sin embargo, en la era moderna, los artistas no cambian sus nombres para promocionar su arte.

El nombre artístico es una parte integral de la historia de la música popular. No solo otorga a los músicos una identidad distintiva , sino que también sirven para crear un sentido de familiaridad entre el músico y el oyente.  Conectan a las audiencias con los artistas intérpretes o ejecutantes que, en el escenario o en el disco, de otro modo podrían parecer a un mundo de distancia.

¿Qué es la música comercial?

musica_alternativa.jpgSi bien los límites pueden parecer claros, la diferencia entre la música comercial y la música no comercial puede ser difícil de precisar. Más claramente, la música para uso comercial está destinada a proyectos con la intención de obtener ganancias de alguna forma.  Menos obviamente, incluso la música que se usa junto con el entrenamiento, los videos, los anuncios o la comunicación en general se considera música comercial, porque en última instancia se está utilizando para avanzar en la agenda de una empresa generadora de ganancias. 

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Gentle Giant(banda)

Formado en los albores de la era del rock progresivo en 1969, Gentle Giant parecía preparado durante un tiempo a mediados de los 70 para salir de su estatus de banda de culto, pero por alguna razón nunca dio el salto. Algo más cercano en espíritu a Yes y King Crimson que a Emerson, Lake & Palmer o Nice, su sonido único fusionó el hard rock y la música clásica, con un enfoque casi medieval en el canto.

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Stevie Wonder, ‘Innervisions’

La prueba de si un álbum es o no un clásico tiene más que ver con el atractivo y la resistencia al tiempo que con el impacto instantáneo. En 1973, “Innervisions” de Stevie Wonder golpeó duro inmediatamente. Estados Unidos estaba lidiando con el racismo, la pobreza y una epidemia de drogas desenfrenada, entre otros problemas. A los 23 años, Wonder ya era un músico experimentado con varios álbumes lanzados como un niño prodigio y como un adulto de cara fresca. Con una nueva conciencia cultural e fuerza para impulsar la sociedad, Stevie fue valiente al abordar todos los problemas antes mencionados.

El álbum alcanzó su punto máximo en el número 4 en la lista Billboard. El genio de Wonder es palpable, especialmente teniendo en cuenta que Wonder  lo grabó solo. En varios cortes, se le acreditan las voces principales y de fondo, las teclas, el sintetizador, la armónica, las congas y la batería. 

Zapp (Banda)

Zapp evolucionó a partir de los Troutmans, un grupo familiar compuesto por el versátil Roger (en voz y guitarra) y sus hermanos Larry (congas, percusión), Lester (batería) y Terry (bajo, teclados). Terry fue apodado “Zapp” porque, como un bebé, no podía pronunciar el nombre de Elza Sapp (la directora de la escuela primaria de sus hermanos). Originarios de Hamilton, un pequeño pueblo de Ohio a medio camino entre Dayton y Cincinnati, la familia Troutman estuvo fuertemente influenciada por los Ohio Players (héroes locales con base en Dayton) y el bajista Bootsy Collins, que vivía en Cincinnati. Bootsy Collins tomó a los Troutmans bajo su ala, presentándolos al líder de Parlament / Funkadelic, George Clinton, y ayudándolos a asegurar un acuerdo de grabación con Warner Brothers.

En 1980, “More Bounce to the Ounce” el primer single de Zapp, incluido en su primer álbum homónimo, resultó ser un éxito instantáneo. El bajo contundente, las guitarras rítmicas entrecortadas y el uso de Roger Troutman  del efecto para la voz talk-box y vocoder (usado anteriormente por Stevie Wonder y Peter Frampton) hicieron que esta porción de funk fuera irresistible y alcanzó el número 2 en las listas de R & B.

La tragedia llego en 1999, cuentan que se oyeron unos disparos en el estudio donde trabajaban los hermanos Troutman. Los paramédicos convocados por los vecinos que oyeron los disparos llegaron para encontrar Roger sangrando por varias heridas de bala.  El cantante de cuarenta y siete años (apodado “el maestro del vocoder “dentro de la industria de la música” murió en la cirugía horas después. Su hermano de cincuenta y cuatro años fue encontrado en su coche, a unas calles de distancia, derribado por una sola herida de bala, que la policía describe como “aparentemente auto-inflingido” en la cabeza.