Milt Jackson(Vibráfono)

Jackson divergió de sus dos grandes predecesores al vibráfono, Lionel Hampton y Red Norvo, desarrollando un enfoque lineal y rítmicamente influido por el bebop más que por el swing. Prefirió un vibráfono ligeramente mayor de lo habitual y ajustó el oscilador para darle un sonido cálido y característico.

Grabó como director y trabajó con varios nombres importantes, incluyendo a Coelman Hawking, John Coltrane , Oscar Peterson y Ray Charles,pero es más conocido como parte del Modern Jazz Quartet, de larga carrera, uno de los grupos más exitosos de la historia del jazz. La banda comenzó como el Milt Jackson Quartet, pero pasó a ser MjQ de 1952 a 1974, y más tarde de forma ocasional. Jackson era un solista dotado, con los pies en el sensato pragmatismo del gospel y el blues; su estilo proporcionaba un contrapeso al intrincado clasicismo de las composiciones y los arreglos del pianista John Lewis con el grupo, pero sin perturbar el equilibrio de la música.

Anecdotario XVIII: Duelo de titanes

En Viena los mecenas musicales de la ciudad organizaban eventos en los que dos grandes músicos pudieran “batirse en duelo” ,fue una forma popular de entretenimiento entre la aristocracia  de aquella época. Un noble apoyaría a un pianista virtuoso, otro apoyaría al otro. En el salón de uno de los nobles, los dos pianistas competirían entre sí, cada uno con el otro improvisando.

La jugada iría de un lado a otro, aumentando en intensidad, hasta que se declarara un ganador.

Abbe Gelinek vs. Ludwig van Beethoven

No habría llegado a esta lista si no fuera por el comentario que hizo Gelinek, cuando le preguntaron si pensaba que podía vencer a Beethoven en un duelo de piano. “¡Haré picadillo con él!”

Bueno, fue al revés. Gelinek resultó no ser un oponente tan formidable, aunque sus nervios pudieron haberlo superado. Después de la primera ronda, en la que ambos tocaron sus mejores trabajos y las obras más difíciles, Gelinek se mostró un poco más pálido para el público, probablemente porque Beethoven eligió su Sonata 19 en sol menor, op. 49. Una vez que empezaron las improvisaciones, Gelinek parecía no tener la cabeza en el juego, y Beethoven caminó por encima de él. Gelinek simplemente dejó la habitación cuando Beethoven comenzó la tercera ronda.

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El instrumento y sus técnicas: Loops parte 1

En diversos grados, la repetición siempre ha sido parte de las músicas de todas las culturas, pero solo en el siglo XX se convirtió en un estilo, una forma musical propia. Inspirado en el encuentro de culturas mundiales, ayudado por la tecnología, iniciado por compositores visionarios, nació la música en bucle.

La vibración y los patrones de repetición regulares son la base de la materia y la energía. En una escala más accesible para los humanos, la repetición rítmica, la oscilación y la pulsación son cualidades dominantes de la naturaleza conocidas por todos: las olas en la orilla, las fases lunares, el día y la noche, las estaciones.

Hay pulsación y ritmo en nuestro propio cuerpo: latido del corazón, respiración; el ritmo constante de caminar que se imprimió en nuestra memoria genética durante nuestra vida como nómadas.

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