Anecdotario X: El Saxofón de plástico blanco

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Diseñado por Hector Sommaruga, un italiano que vivía en Londres, el saxofón de plástico “Grafton Way” fue tocado por Charlie Parker en uno de los conciertos en Canada, al haber empeñado éste el suyo antes de partir .

Seguramente el músico más notable que a tocado jamás  un saxofón Grafton fue Charlie Parker. Mientras estaba en Toronto, Charlie Parker y “el quinteto” estaban programados para actuar en Massey Hall, pero Parker había empeñado su saxofón, según dicen algunas fuentes para comprar heroína. Un representante de ventas de Grafton (o el dueño de la compañía, dependiendo de quién recite la historia) le pidió a Parker que usara un Grafton para el concierto en Massey Hall en mayo de 1953.

Aunque Parker estaba bajo contrato exclusivo para usar solo un tipo de saxofón mientras actuaba en los Estados Unidos, fuera de los Estados Unidos, era libre de usar cualquier saxo que deseara. Parker (acreditado como Charlie Chan por problemas de contrato) aceptó . La grabación en el CD “Jazz at Massey Hall” con Bud Powell, Dizzy Gillespie, Charles Mingus y Max Roach. El saxofón Grafton que usó Parker  se vendió en la casa de subastas Christie’s en Londres en septiembre de 1994 por 93.500 libras esterlinas, aunque esto se debió a su asociación con un famoso músico de jazz en lugar de tener un mérito especial ya que se trataba de un saxofón de baja calidad pensado para principiantes el cual costaba menos de la mitad que un instrumento normal. El comprador era el American Jazz Museum ubicado en la ciudad natal de Parker, Kansas City, Missouri.

Tocar sin dolor

Los músicos, especialmente si eres un principiante, son propensos a las lesiones. Tocar un instrumento con cierta destreza requiere de muchas horas de contacto con él. Posiciones fijas durante muchas horas y no siempre naturales para el cuerpo humano. Las lesiones varían según el instrumento que se toque y cómo lo toques. Si estás pensando en aprender a tocar un instrumento musical o si eres el padre/madre de un músico novel, es muy importante conocer los tipos comunes de lesiones potenciales y cómo prevenirlas.

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Distorsiona!!!

Un joven toma una guitarra, ansioso por hacer trizas el amplificador como sus ídolos guitarristas poderosos con un sonido increible!!.  En pocos segundos y después de tocar algunas cuerdas al aire queda claro que alcanzar a sus héroes no es tarea fácil . No es solo que no pudiera tocar, eso era obvio, sino que el tono era limpio, metálico y nada de lo que escuchaba en la radio de rock alternativo, heavy metal o lo que fuera genial en ese momento sonaba así. No es obvio ni intuitivo cómo hacer que la distorsión de la guitarra suene bien, por lo que es sorprendente que los músicos no solo hayan logrado hacerlo en primer lugar, sino que lo hayan convertido en un enfoque completo para un instrumento. Esta es la razón por la que es divertido mirar atrás con asombro a los guitarristas que han superado los límites de la música y la electrónica para brindarnos este maravilloso sonido, incluso más porque nunca debería haber sucedido.

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El instrumento y sus técnicas:(breve historia de los Sintetizadores electrónicos)

Teleharmonium1897Puede sorprenderle saber que las primeras semillas de los sintetizadores electrónicos modernos comenzaron en los últimos años del siglo XIX. En 1896/1897, un inventor estadounidense llamado Thaddeus Cahill solicitó una patente para proteger el principio detrás de un instrumento conocido como Telharmonium o Dynamophone. Con un peso tan asombroso de 200 toneladas, este gigantesco instrumento electrónico fue impulsado por 12 generadores electromagnéticos alimentados por vapor.

Este monstruo se tocaba en tiempo real utilizando teclas sensibles a la velocidad y  sorprendentemente fue capaz de generar varios sonidos diferentes al mismo tiempo. El Telharmonium se presentó al público en una serie de “conciertos” celebrados en 1906. Bautizada como “Telharmony”, esta música se canalizó a la red telefónica pública, ya que no había sistemas de megafonía disponibles en ese momento.

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Historia de la batería moderna

Letter-L-icona batería moderna (o contemporánea) “drum kit” en inglés. Una batería es un grupo de tambores y platos interpretados con baquetas generalmente de madera por un músico junto el uso de pedales para accionarlos. Apareció a principios del siglo XX en los Estados Unidos.  Sin embargo, ya podemos ver los comienzos de este instrumento con la aparición de la “banda de un solo hombre” al final de la Edad Media en Europa, que utilizaba un bombo adjunto en la parte posterior y un batidor conectado a un eje de rotación y operado por una cuerda unida al pie. Un instrumento rudimentario que ha evolucionado rápidamente hasta convertirse en un instrumento muy sofisticado en un tiempo récord. 

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7for4* ‎(Banda)

7for4 grupo.jpg7FOR4 son cuatro muchachos talentosos de Munich (Alemania). Quizás el termino talentosos se queda corto debido al extremo dominio del instrumento y virtuosismo junto a la  experiencia y conocimiento. Wolfgang Zenk, que impresiona con su técnica a la guitarra, fue miembro de la banda alemana de metal SIEGES EVEN , así como líder y conferenciante de MGI München (Munich), el instituto profesional alemán más conocido en educación de la guitarra. Markus Grützner tocó el bajo para varias bandas de Jazz / Fusion y lo hizo en varias giras europeas del conocido musical de Broadway “Hair”. Klaus Engl también es profesor, trabaja para el tambor-institut “Drummer’s Focus” y tocó junto con Markus Grützner en una banda de Heavy-Rock. El teclista Markus Froschmeier tiene sus raíces en el género clásico y agrega algunas de sus influencias al sonido general de la banda.

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El instrumento y sus técnicas: Sordina para trompeta

sordina 1Una sordina es un dispositivo insertado en la campana de una trompeta para hacer que el tono sea más suave, para cambiar la calidad del tono, y en la trompeta barroca, para cambiar la tonalidad. Los tipos de sordina más comunes son  directo,  de copa y  wah-wah. Otros silenciadores que se adaptan fuera de la campana, son entre otros el silenciador del pistón….Los criterios para seleccionar una sordina dependen del músico y el estilo,el silenciador debe tener una buena entonación general, debe poder reproducirse en todos los registros, debe tener una buena respuesta en cualquier nivel dinámico y tener un sonido silenciado característico.

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