Frédéric Chopin (compositor)

Más que cualquier otro, Chopin es responsable del desarrollo de la técnica y el estilo de piano moderno. Su influencia en las generaciones sucesivas de escritores de música para piano fue profunda e ineludible. Imaginó toda una gama de nuevos colores, armonías y medios de expresión en los que explotó todas las facetas de los nuevos desarrollos en la construcción de pianos. El teclado más grande (siete octavas) y el mecanismo mejorado abrieron nuevas posibilidades de expresión musical. Poseía una visión poética más rica y profunda que los innumerables compositores pianistas que florecieron durante su vida.

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El frenesí del Cakewalk

Bailando por las calles , algunos bailarines se adelantan y dibujan unos círculos con números en el suelo, mientras otros bailan alrededor. La música se reproduce a lo largo de la caminata, pero cuando se detiene, los bailarines aterrizan en un número con la esperanza de que la persona que lo lleva pueda acercarse  para así llevarse a casa el preciado postre. Pero al igual que un pastel, el cakewalking tiene capas delicadas: de raza, cultura y entretenimiento apropiado incrustados en todas partes. ¿Quién sabía que este juego agradable tenía un pasado tan turbio y complicado que demostraba cómo los afroamericanos se oponían a sus opresores?

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The Fort Apache (Banda)

Durante casi 15 años, la banda de Fort Apache ha sido una de las pocas auténticas portadoras de estándares de lo que legítimamente se puede llamar jazz latino. Como se demostró en Crossroads, el debut Milestone del sexteto con sede en Nueva York. Como uno de sus miembros fundadores, Steve Berrios, explica: “La mayoría de las bandas que tocan el llamado jazz latino pueden tocar una canción de ‘jazz’ de la misma manera que una banda de salsa tradicional podría tocarla. Para mí ese no es el punto, esa no es su tarea. Conocemos las dos caras de la moneda muy bien, lo que hace que esta banda sea única. Creo que sale del alma “. Peter Watrous, que escribe en el New York Times, estuvo de acuerdo y señaló que” la banda ha ideado algo inmensamente dramático, música que cambia constantemente de ángulos y enfoques”

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La psicología del nombre artístico

 Podríamos citar miles de casos en los que el artista adopta un nuevo nombre, son tantos los casos que ya está incluso implementado en el argot popular como “Nombre Artístico“.

¿Por qué los músicos crean personajes para sí mismos?.

Por supuesto en cada caso habrá una explicación distinta, pero el hecho es que muchos deciden cambiar su nombre real por uno inventado, tal vez para recrear también un personaje nuevo, diferenciado de ellos mismo. En algunos casos, un nuevo nombre permite a un personaje crear un alter-ego en parte ficticio. En otros, es simplemente un nombre que les permite ser más honestos sobre la verdad de sus propias vidas.

Nunca sabremos cómo le habría ido a Bob Dylan si se hubiera quedado con Robert Zimmerman o si Iggy Pop habría tenido el mismo impacto como James Osterberg.

Históricamente, durante todo el período del Renacimiento en Italia, algunos artistas tenían apodos que se pegaban. Como Donatello, que nació Donato di Niccolò di Betto Bardi, Tintoretto cuyo verdadero nombre era Jacopo Comin, o Boticelli – Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Otra cultura que produjo nombres artísticos se encuentra en los países de Asia oriental, donde artistas chinos, japoneses y coreanos recibían nombres en función de su nivel de competencia y experiencia en su oficio. Sin embargo, en la era moderna, los artistas no cambian sus nombres para promocionar su arte.

El nombre artístico es una parte integral de la historia de la música popular. No solo otorga a los músicos una identidad distintiva , sino que también sirven para crear un sentido de familiaridad entre el músico y el oyente.  Conectan a las audiencias con los artistas intérpretes o ejecutantes que, en el escenario o en el disco, de otro modo podrían parecer a un mundo de distancia.

Ritmos Africanos

africaEl continente africano es el segundo continente más grande del mundo, y su población es la décima parte de la población mundial.  Ningún erudito ha logrado ofrecer una perspectiva sobre la cultura africana que no haya sido cuestionada. Dada esta historia emergente, solo podemos ofrecer una vista panorámica de la música africana, la danza, la vida de la aldea y los famosos ritmos.

La música africana tiene una larga historia que ha sido transmitida oralmente de una generación a otra y capturada en forma escrita en extractos encontrados en diarios de exploradores occidentales.

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Steve Gadd (Batería)

Un baterista de gran prestigio y demanda, Steve Gadd se ha mantenido en el escalón más alto de músicos de estudio y giras durante más de cinco décadas. Un talento virtuoso desde su juventud, Gadd es considerado uno de los principales baterías de jazz y fusión de todos los tiempos. Sin embargo, su trabajo con los iconos pop, funk y R & B también hacen de él  uno de los músicos de estudio más utilizados y respetados de su generación.

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Anecdotario XI: El Telharmonium

El Telharmonium cuya primera patente se concedió en 1897. Era, en esencia, un Spotify victoriano. Inventado por el abogado Thaddeus Cahill e inicialmente conocido como dínamophone, el Telharmonium utilizó las redes telefónicas para transmitir música desde un centro neurálgico en el centro de Manhattan a restaurantes, hoteles y hogares de la ciudad. Los suscriptores podían levantar su teléfono, pedirle al operador que los conecte al Telharmonium, y los cables de su línea telefónica se vincularán con los cables que salen de la estación de Telharmonium. Las melodías generadas eléctricamente se transmitirían desde el receptor de su teléfono, que estaba equipado con un gran embudo de papel para ayudar a aumentar el volumen. (El amplificador eléctrico aún no se había inventado). Continue reading “Anecdotario XI: El Telharmonium”