Anecdotario XVI: Napoleón, Beethoven y su sinfonía Heroica

En abril de 1802, Ludwig van Beethoven salió de Viena hacia Heiligenstadt, un pueblo a unos 10 km al norte. En las semanas anteriores había estado profundamente deprimido al darse cuenta de que se estaba quedando sordo.  En poco tiempo, tenía los contornos de una sinfonía completamente nueva, la tercera, clara en su mente. 

Mientras Beethoven trabajaba en ella decidió nombrar la sinfonía con el nombre de Napoleón Bonaparte, primer cónsul de Francia. Beethoven tenía la “mayor estima” por Napoleón y “lo comparó con los más grandes cónsules de la antigua Roma“. En cualquier caso, el entusiasmo de Beethoven por Bonaparte fue inquebrantable. Tan pronto como terminó la partitura, a principios de 1804, escribió las palabras italianas ‘ Sinfonia intitolata Bonaparte‘(‘ Sinfonía titulada Bonaparte ‘) en la portada y dejó el manuscrito en una mesa.

Poco después de dar los toques finales a su sinfonía, llegaron a él con la noticia de que el 18 de mayo de 1804 Napoleón se había declarado a sí mismo Emperador de Francia. 

Beethoven estaba furioso y gritó: ‘¡Así que no es más que un mortal común!. Ahora él, también pisará todos los derechos del hombre y solo cumplirá su ambición; ¡ahora se considerará superior a todos los hombres y se convertirá en un tirano! ‘ Cogiendo un bolígrafo, Beethoven se dirigió a la partitura y escribió el título con tanta violencia que rompió el papel. A partir de entonces, la obra se conocería simplemente como la Sinfonía Heroica.

Este episodio se ha convertido en un tema de leyenda, dando lugar a una imagen permanente de Beethoven como un amante de la libertad, un admirador de la Revolución Francesa y sobre todo, un republicano. 

Jazz con raices

ALGO DE JAZZ, BLUES, ROCK...

Dos trabajos recientes de jazz caribeño me han sorprendido gratamente. Por un lado se trata de un disco del saxofonista francés, nacido en Guadalupe Jaques Schwarz-Bart y por otro lado del  saxofonista cubano Yosvany Terry.

El  último disco de Jaques Schwarz-Bart se titula Jazz Racine Haití y es una equilibrada fusión entre el Jazz y el Canto Voodoo Haitiano.

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Llegado a este punto ya sé lo que algunos estaréis  pensando. Voodoo, magia negra, zoombies… toda la parafernalia que las películas de Hollywood nos enseñan sobre el tema. No es para tanto, el  Voodoo es una manifestación religiosa proveniente del antiguo reino de Dahomey  (Benin) y que lógicamente llevaron a América los esclavos negros.

La música Voodoo es de gran complejidad tanto melódica como rítmica y  Jaques Schwarz-Bart ha logrado en este disco una integración de elementos contemporáneos jazzísticos con esta música ancestral y espiritual de Haití . Para ello ha…

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Jay Kay y Toby Smith (Jamiroquai)

Es un poco de un cliché, pero todas las canciones más exitosas que Jay y yo escribimos sucedieron en menos de un cuarto de hora, y fueron más a menudo  una combinación de un verso mío más un coro suyo, o viceversa . Así, por ejemplo, ‘Virtual Insanity’ fue un verso que escribí en casa, con un coro que Jay había escrito mientras estaba de gira en Japón. “Demasiado joven para morir” era un coro que había escrito con el verso de Jay. Jay soltaba melodías, y por lo general no se comprometía con las letras hasta el último minuto. Jamiroquai funcionó porque tuvimos una combinación afortunada de sincronización, habilidad e individualidad en un tiempo dominado por las bandas de covers de los Beatles y la música de baile. También Jay fue un artista ejemplar y eso significó que los shows en vivo fueron geniales. Toby Smith

Los primeros cinco álbumes de Jamiroquai presentaron una destacada composición y virtuosismo musical de Smith. Emergency on Planet Earth (1992), The Return of the Space Cowboy (1994) y Traveling Without Moving (1997) vieron a Zender y Smith unirse para crear arreglos atrevidos, ingeniosos. Después de que Zender dejó la banda en 1998, Smith y Kay dirigieron la nave en los registros de “Synkronized “(1999) y A Funk Odyssey (2001). Smith abandonó bruscamente la banda en la víspera del Funk Odyssey World Tour, justo antes de que la banda regresara a los Estados Unidos para un show en el Hammerstein Ballroom el 10 de septiembre de 2001.

 

 

 

Mark Ronson (productor y cantante)

Mark Ronson recibe más atención como productor por lo que aporta y saca de otros músicos que por sus propios lanzamientos. Ronson es un chico blanco funky.

El DJ nacido en Inglaterra, vive en Nueva York tenía desde el principio un oído increíble, parece tener un sexto sentido que le dice lo que estará de moda. Al igual que hizo con Nikka, Ronson siempre está tratando de presentar al mundo el talento en bruto.

Lo hizo con Saigon  que es el primer artista que firmó en su propio sello, en el divertido corte” Diduntdidunt “. Ronson nos da un puñado de canciones populares y colaboraciones increíbles. 

Frédéric Chopin (compositor)

Más que cualquier otro, Chopin es responsable del desarrollo de la técnica y el estilo de piano moderno. Su influencia en las generaciones sucesivas de escritores de música para piano fue profunda e ineludible. Imaginó toda una gama de nuevos colores, armonías y medios de expresión en los que explotó todas las facetas de los nuevos desarrollos en la construcción de pianos. El teclado más grande (siete octavas) y el mecanismo mejorado abrieron nuevas posibilidades de expresión musical. Poseía una visión poética más rica y profunda que los innumerables compositores pianistas que florecieron durante su vida.

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