Joe Satriani (Flying in the Blue Dream)

A finales de los 80, llegó un momento en el que los virtuosos de la guitarra salían de la nada y trataban de impresionar tocando de forma más rápida y más técnica.
En ese momento apareció el álbum Flying In A Blue Dream de Joe Satriani , que estableció nuevos estándares para el propio Satriani, reformó la escena de la guitarra de la época e invitó a todos los fanáticos de la música a “volar” con él en una variedad de sonidos, imágenes, y emociones …

Este es el tercer álbum en solitario del virtuoso de la guitarra estadounidense. La mayoría de las canciones que aparecen en el álbum son instrumentales, con algunas excepciones que incluyen a Joe Satriani a la voz. Puede que no sea un gran cantante, pero es bastante decente, y las melodías vocales se adaptan hábilmente a su voz.

En general, el álbum tiene escrito “lo moderno y lo tradicional”, y contiene elementos de muchos géneros musicales como hard rock, country, heavy metal de los 80, blues, funk rock, etc. Satriani está en plena forma, tocando algunos de los solos más creativos y melódicos de su carrera. 

Oído Absoluto y Relativo

A menudo se piensa que tener “oído absoluto” es mejor o superior al llamado oído relativo . Es cierto en algunos aspectos, pero es como comparar manzanas con naranjas.

La verdad es que ambos son habilidades auditivas completamente separadas , cada una con sus poderes y habilidades únicos. Relativo y absoluto son complementarios. Hacen su trabajo mejor cuando trabajan JUNTOS como los dos hemisferios de su cerebro.

El oído relativo  proporciona un entendimiento intelectual (cerebro izquierdo) de lo que escuchas, mientras que el oído absoluto te ofrece la percepción artística (cerebro derecho) de lo que David Lucas Burge llama “tono del tono“.

Pero, cuales son las diferencias….

¿Como componía Michael Jackson?

Jackson no podía leer ni escribir música. Podía tocar pequeñas melodías en el teclado,  la guitarra, la batería pero si la destreza necesaria para componer. No tenía ningún entrenamiento de composición formal, aunque se podría decir que su padre lo entrenó más que cualquier otro artista.

Sin embargo tenía la capacidad de escuchar sinfonías enteras en su cabeza, era consciente de sus canciones antes de que fueran puestas en papel. “Las letras, las cuerdas, los acordes, todo viene en este momento como un regalo que se te pone en la cabeza y así es como lo escucho”, dijo Jackson durante el caso judicial “Dangerous” de 1994.

Un equipo de ingenieros y productores profesionales trabajaría en las pistas que trajo al estudio, pero incluso ellos quedaron impresionados por su genialidad. Rob Hoffman, ingeniero de sonido describe el proceso : “Una mañana MJ entró con una nueva canción que había escrito durante la noche. Llamamos a un guitarrista, y Michael le cantó cada nota de cada acorde. “‘Aquí está el primer acorde, primera nota, segunda nota, tercera nota. Aquí está la primera nota del primer acorde, la segunda nota, la tercera nota, etc. etc. Luego lo presenciamos dando la interpretación vocal más sincera y profunda, en vivo en la sala de control a través de un SM57 “, dice Hoffman.

Musicales

“Qué tiene de malo que la gente chasquee los dedos? Cuando Stravinsky tenga un éxito ya hablaremos. De momento, dame alguna melodía. Joe, productor en el musical de Stephen Sondheim, Merrily We Roll Along.

El estilo de los musicales de Broadway puede considerarse una mezcla de ragtime, jazz primitivo, opereta vienesa, teatro de variedades y blues sureño aderezado con unas gotas de Gilbert & Sulliven, bastante parecido (salvando las distancias) al género de la revista.

Pastorius (live in new york city) Vol.1

 

Pastorius fue un fenómeno. Un instrumentista y compositor innovador, su trabajo como solista y como miembro de Weather Report redefinió el lenguaje del bajo eléctrico y creó  composiciones inolvidables. La notable música contenida en este volumen nos da a Jaco en un contexto muy diferente de cualquiera por el cual es ampliamente conocido. Estas actuaciones en vivo en un entorno íntimo de un club de Nueva York unen a Jaco con Hiram Bullock, Kenwood Dennard y otros en un intenso y emocionante diálogo musical. Como siempre, las raíces de Jaco están  presentes; Reggae, Jazz, R & B y Rock se combinan para crear lo que Jaco redefinió acertadamente como”Punk JAzz”.