Tuneando el instrumento

Muchos son los músicos que después de experimentar y aprender su instrumento deciden cambiarle alguna cosa para adaptarlo a su manera de tocar.  Milt Jackson que ajustó el oscilador para darle un sonido cálido y característico a su vibráfono. Jaco Pastorius saco los trastes a su fender jazz bass. Pat Metheny con su guitarra mixta que llamó  “Pikasso” por decir algunos.  En todos los casos  este  proceso de bricolaje ha influido en su proceso de aprendizaje , composición y  sonido.



Cada músico tiene su historia personal ligada a su instrumento. Brian May de Queen construyó su guitarra, conocida como Red Special, con su padre ya que éste no podía comparle una. Con el tiempo y algunas mejoras la guitarra de Brian está ligada indiscutiblemente a él, su forma de tocar y su sonido característico. 

El guitarrista Eddie Van Halen compró el cuerpo  de fresno de su guitarra y el brazo de arce a Wayne Charvel por la ridícula cantidad de 130 dólares. La ganga no era fortuita, sino se debía a que estaba repleta de defectos. Eddie sabía  lo que quería, redujo la retroalimentación microfónica, instaló la pastilla de una forma “incorrecta”, agregó un Floyd Rose, y donde debiera estar el vibrato típico de stratocaster, al guitarrista se le ocurrió atornillar una moneda de 25 centavos .  Pintó de negro, añadió unas tiras blancas y listo.

B.B. King llevaba a Lucille, su guitarra  una variación en la combinación del cuerpo hueca y sólido ES-355 de Gibson.

Steve Vai,  a partir de la existencia de Steve, las guitarras de siete cuerdas tienen una nueva vida, siendo él quien tuvo un papel determinante en su popularización gracias a su uso en shows y muchas grabaciones que hoy son clásicas.

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Milt Jackson(Vibráfono)

Jackson divergió de sus dos grandes predecesores al vibráfono, Lionel Hampton y Red Norvo, desarrollando un enfoque lineal y rítmicamente influido por el bebop más que por el swing. Prefirió un vibráfono ligeramente mayor de lo habitual y ajustó el oscilador para darle un sonido cálido y característico.

Grabó como director y trabajó con varios nombres importantes, incluyendo a Coelman Hawking, John Coltrane , Oscar Peterson y Ray Charles,pero es más conocido como parte del Modern Jazz Quartet, de larga carrera, uno de los grupos más exitosos de la historia del jazz. La banda comenzó como el Milt Jackson Quartet, pero pasó a ser MjQ de 1952 a 1974, y más tarde de forma ocasional. Jackson era un solista dotado, con los pies en el sensato pragmatismo del gospel y el blues; su estilo proporcionaba un contrapeso al intrincado clasicismo de las composiciones y los arreglos del pianista John Lewis con el grupo, pero sin perturbar el equilibrio de la música.