Bella, bellísima, balada, una de mis canciones preferidas.
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Delvon Lamarr Organ Trio es un grupo de soul-jazz funk con sede en Seattle. Su sonido con una marcada cinética funk, soul e improvisación al viejo estilo setentero . El trío cuenta con Delvon Lamarr en Hammond B-3, Jimmy James en guitarra y David McGraw en batería.
Formado en la primavera de 2015 por Amy Novo, la esposa de Lamarr y la manager del trío. Lamarr había sido un habitual en la escena de Seattle durante casi dos décadas como multi-instrumentista; además del B-3, es un batería consumado y trompetista excepcional, también toca saxofón y trombón. Incluso después de que tomó el B-3 a tiempo completo, las bandas que dirigió y tocó se habían convertido en bandas de éxito en Seattle, pero Lamarr se sentía condenado a “leyenda local” y no estaba remotamente satisfecho al detenerse allí.
Novo le motivó a comenzar una nueva andanza con su propia banda con el objetivo de viajar y grabar. Si bien eso era atractivo, ella dejó de asumir el papel de manager ; todo lo que tenía que hacer era encontrar los músicos adecuados y crear y reproducir su música.
Su álbum debut, Close But No Cigar , se grabó en vivo en el estudio con los tres miembros de la banda tocando juntos en la misma habitación como una forma de capturar su sonido en vivo en la cinta. Los únicos overdubs fueron unos pocos sonidos de pandereta. El set se emitió en marzo de 2018. Llegó al número uno en la lista de álbumes de jazz contemporáneos y dentro del Top Ten en la encuesta general de álbumes de jazz. El trío firmó con la Agencia Kurland de Boston y salió a la carretera, encabezando clubes y tocando en prestigiosos festivales en todo Estados Unidos, como Funk ‘n Waffles, el Festival de Jazz de Detroit, el Festival de Música de Joshua Tree y el Festival de Jazz de Monterrey.
El papel principal de un director de orquesta es el de guiar y dirigir la interpretación de la pieza.Eso significa que controla la velocidad o la lentitud de la marcha en un punto determinado y hace indicaciones a los músicos sobre cómo quiere que suenen ciertas partes. Esta es la razón por la cual el director de orquesta es una parte tan importante en el mundo orquestal: ignorando las habilidades individuales, quizás sea la persona más responsable de cómo interpretan los músicos un pieza, y para mucha gente, un buen o mal conductor puede hacer o romper una actuación.
Escuchar una canción puede alegrar tu día al instante y conmoverte emocionalmente. No es tan frecuente que la historia del ascenso al estrellato de un músico pueda inspirar esos mismos sentimientos. Desde la ceguera a la pobreza, estas son 5 muestras de superación personal que llegaron a la cima.
Rick Allen a los 21 años, antes del gran éxito de Def Leppard, perdió su brazo izquierdo en un accidente de trafico. Tras el accidente, se encontraba en una profunda depresión porque pensó que ya no podría tocar la batería para Def Leppard. Él y el cantante Joe Elliot comenzaron a diseñar una batería que podía tocar con un solo brazo. El kit se convertiría no solo en un elemento básico para Def Leppard, sino en una innovación para otros baterías los que les faltan miembros. Una vez que se terminó el innovador kit de batería, Def Leppard se convirtió en una de las bandas más vendidas de los 80.
Jewel ha vendido más de 27 millones de álbumes en todo el mundo y recibió cuatro nominaciones a los Grammy. Esta nativa de Alaska tomó una carrera musical en su adolescencia tardía, y no fue un gran éxito. Rupida e indigente, Jewel pasó gran parte de su carrera temprana viviendo fuera de su camioneta y tocando en pequeños conciertos en la cafetería por un pobre pago. Su compromiso dio sus frutos cuando logró un contrato de grabación para el álbum Pieces of You, y para finales de los años 90 ya estaba en todo MTV. La carrera de Jewel es un recordatorio para no renunciar a sus sueños.
Ciego de nacimiento ,cuando Stevie tenía cuatro años, su madre dejó a su padre y se convirtió en madre soltera de seis hijos. Con todos estos desafíos, la música se convirtió en su salvavidas. Tomó la batería, el bajo, el piano y el coro de la iglesia para sacar algo de dinero para la familia. Con más de treinta éxitos entre los diez primeros y veinte premios Grammy, sin mencionar una carrera distinguida como activista, Stevie Wonder superó todas las barreras para convertirse en una super estrella.
John Rzeznik es conocido por su trabajo como líder pop / rock Goo Goo Dolls, pero su vida temprana dejó pocas indicaciones de que terminaría donde lo hizo. Sus dos padres le pasaron sus habilidades musicales, pero ambos abandonaron su vida a la edad de quince años. Su padre pasó a la diabetes como resultado del alcoholismo, y su madre murió de un ataque al corazón apenas unos meses después. Esto dejó a sus cinco hijos solos. John fue criado por sus hermanas mayores, se mudó a un apartamento por su cuenta a los 17 años y reveló una naturaleza rebelde. Pudo enderezarse y, por otro lado, se convirtió en una de las figuras distintivas del pop / rock de los últimos años.
The Refugee All Stars es el nombre del documental filmado sobre su asombroso viaje, son seis refugiados sierraleoneses que soportaron la intensa guerra civil en su país de origen. Se encontraron con un campamento de refugiados en Guinea y comenzaron a hacer música que se parecía a la música tradicional africana y al reggae, mientras que las letras reflejaban la vida de los refugiados. La banda viajó de un campamento a otro, y regresó para contarles a los otros refugiados las condiciones allí. El documental fue un éxito, pero el triunfo de la banda es más grande que eso: demostraron que la música tiene el poder de mejorar cualquier situación.
El humilde micrófono ha estado con nosotros desde hace más de un siglo y ha recorrido un largo camino. Desde sus inicios crudos. Identificar el inventor del micrófono no es una tarea sencilla,y depende mucho de la definición utilizada.
El físico alemán Johann Philipp Reis (1834–1874) es un fuerte candidato para el título. Su diseño para un ‘transmisor de sonido’ (optimizado alrededor de 1861), utilizó una tira metálica apoyada en un Membrana con un punto de contacto metálico, completando un circuito eléctrico.
A medida que la membrana vibra, un metal rebota hacia arriba y hacia abajo haciendo un contacto intermitente y por lo tanto una corriente variable, síncrona con las vibraciones . Ese Trabajo fue la clave, pero no funcionó suficientemente bien y nunca pudo reproducir la voz humana.
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Louis Cole , un músico de pop de campo abierto cuyo material lleno de energía a menudo da un giro exuberante a las formas cotidianas. Alentado por su amigo y colaborador Jack Conte ( Pomplamoose ) para lanzar música en línea, el nativo de Los Ángeles se puso a trabajar después de graduarse de la USC Thornton School of Music. En 2010, lanzó un álbum solista homónimo, él y su socio Genevieve Artadi también lanzaron su primer largometraje como Knower. En los próximos años se repartieron grabaciones adicionales en solitario y en dúo, junto con numerosos videos. Cole coescribió “Padded Cell” para el álbum 7 de Seal 2015 , y en unos meses, él y Artadi aparecieron en la cena familiar de Snarky Puppy , vol. 2 .
FunforLouis es donde publica sobre su vida y sus viajes. Ha ganado más de 2 millones de suscriptores.Ganó notoriedad a través de su original canal de youtube FoodForLouis, que estableció en abril de 2012. Hubo controversia con algunos de sus vídeos sobre cómo comer animales vivos para su canal de comida, pero esto no hizo sino aumentar sus visitas y su éxito.
Un titán de jazz y un oficial con una carrera de más de 40 años marcada por haber liderado uno de los equipos de fusión más exitosos, Brecker Brothers , junto a su hermano, el saxofonista Michael Brecker . Después de emerger a finales de los años 60 como miembro de los grupos de Horace Silver y Art Blakey , Brecker se estableció rápidamente como un músico de sesión en demanda, a menudo trabajando con su hermano y apareciendo en innumerables grabaciones de diferentes géneros, incluidos álbumes de James Brown , Todd Rundgren, Lou Reed , Aerosmith , George Benson y muchos más.
Con el lanzamiento de los Brecker Brothers con influencia de funk a mediados de la década de 1970, ascendió al escalón más alto de estrellas de la fusión de la era, anotando un éxito con “Some Skunk Funk” de The Brecker Bros. de 1975 y ganando numerosos premios Grammy. nominaciones en el transcurso de los seis años iniciales del grupo. Aunque está estrechamente vinculado a la fusión, muchos de sus propios álbumes, como Score ‘s de 1968 y In the Idiom de 1987 han mostrado su dedicación a la conducción de la tradición del jazz post-bop.
