Anecdotario XVI: Napoleón, Beethoven y su sinfonía Heroica

En abril de 1802, Ludwig van Beethoven salió de Viena hacia Heiligenstadt, un pueblo a unos 10 km al norte. En las semanas anteriores había estado profundamente deprimido al darse cuenta de que se estaba quedando sordo.  En poco tiempo, tenía los contornos de una sinfonía completamente nueva, la tercera, clara en su mente. 

Mientras Beethoven trabajaba en ella decidió nombrar la sinfonía con el nombre de Napoleón Bonaparte, primer cónsul de Francia. Beethoven tenía la “mayor estima” por Napoleón y “lo comparó con los más grandes cónsules de la antigua Roma“. En cualquier caso, el entusiasmo de Beethoven por Bonaparte fue inquebrantable. Tan pronto como terminó la partitura, a principios de 1804, escribió las palabras italianas ‘ Sinfonia intitolata Bonaparte‘(‘ Sinfonía titulada Bonaparte ‘) en la portada y dejó el manuscrito en una mesa.

Poco después de dar los toques finales a su sinfonía, llegaron a él con la noticia de que el 18 de mayo de 1804 Napoleón se había declarado a sí mismo Emperador de Francia. 

Beethoven estaba furioso y gritó: ‘¡Así que no es más que un mortal común!. Ahora él, también pisará todos los derechos del hombre y solo cumplirá su ambición; ¡ahora se considerará superior a todos los hombres y se convertirá en un tirano! ‘ Cogiendo un bolígrafo, Beethoven se dirigió a la partitura y escribió el título con tanta violencia que rompió el papel. A partir de entonces, la obra se conocería simplemente como la Sinfonía Heroica.

Este episodio se ha convertido en un tema de leyenda, dando lugar a una imagen permanente de Beethoven como un amante de la libertad, un admirador de la Revolución Francesa y sobre todo, un republicano. 

Anecdotario VIII: Tocado por Satán.

Blue Funky Music

Giuseppe Tartini fue un famoso compositor italiano y violinista en el 1700.  Tartini vivió en un tiempo donde la mayoría de la música estaba compuesta para alabar a Dios.  En un sueño, Satanás tocó un solo para él que “superó toda la música que había escuchado“. Se despertó y escribió una pieza que  llamó “El trino del diablo“. Hoy en día es considerada como una de las piezas más desafiantes para tocar con violín.

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Anecdotario XIV: Adolphe Sax

La evolución de los instrumentos musicales se puede describir como un proceso largo que involucra a decenas de fabricantes de instrumentos, cada uno basado en los esfuerzos de técnicos anteriores. La génesis del saxofón difiere del patrón habitual de construcción de instrumentos, ya que su creación se puede atribuir a un individuo, Adolphe Sax. De todos sus esfuerzos, el saxofón es su creación más duradera.

Al principio, Adolphe Sax fue aprendiz en el negocio de fabricación de instrumentos bajo la tutela de su padre. Charles-Joseph Sax (1791 – 1865) fue empleado por el Rey Guillermo I como fabricante oficial de instrumentos para la Banda del Ejército Belga. El nombramiento real otorgó autoridad al nombre de Sax y permitió al joven Adolphe aprender un valioso oficio. A los seis años, Adolphe estaba perforando agujeros de tono en los clarinetes y trabajando en un torno de madera. A los 15 años, Sax compitió en la Exposición Industrial de Bruselas  con dos flautas y un clarinete de marfil.

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Dirigir una orquesta


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El papel principal de un director de orquesta  es el de guiar y dirigir la interpretación de la pieza.Eso significa que controla la velocidad o la lentitud de la marcha en un punto determinado y hace indicaciones a los músicos sobre cómo quiere que suenen ciertas partes. Esta es la razón por la cual el director de orquesta es una parte tan importante en el mundo orquestal: ignorando las habilidades individuales, quizás sea la persona más responsable de cómo interpretan los músicos un pieza, y para mucha gente, un buen o mal conductor puede hacer o romper una actuación.

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Frédéric Chopin (compositor)

Más que cualquier otro, Chopin es responsable del desarrollo de la técnica y el estilo de piano moderno. Su influencia en las generaciones sucesivas de escritores de música para piano fue profunda e ineludible. Imaginó toda una gama de nuevos colores, armonías y medios de expresión en los que explotó todas las facetas de los nuevos desarrollos en la construcción de pianos. El teclado más grande (siete octavas) y el mecanismo mejorado abrieron nuevas posibilidades de expresión musical. Poseía una visión poética más rica y profunda que los innumerables compositores pianistas que florecieron durante su vida.

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New Complexity (música clásica)

Un término que se volvió actual durante la década de 1980 como un medio de categorizar la música de Brian Ferneyhough, Michael Finnissy y varios compositores más jóvenes, la mayoría de ellos británicos, cuya música se celebró para compartir ciertas características estéticas y formales. En particular, trataron de lograr en su trabajo una interacción compleja y multicapa de procesos evolutivos que ocurrieran simultáneamente dentro de cada dimensión de la pieza. Dado que los compositores dentro de la “Nueva Complejidad” por lo general optaron por realizar su música a través de recursos instrumentales acústicos, sus puntajes necesariamente llevaron la capacidad prescriptiva de la notación tradicional a sus límites, con un detalle de articulación hasta ahora sin precedentes.

 

Fabian Almazan (teclados)

Cuando su disco debut, Personalities, se lanzó en 2011, el pianista Fabian Almazan  hizo notar a todos que era un músico sin miedo a arriesgarse con su oficio. Ese álbum comenza con una pieza de Shostakovich (aumentada con un cuarteto de cuerda y sonidos electrónicos), y establece efectivamente la trayectoria que Almazán ha continuado desde entonces, en la que los lenguajes musicales clásicos, latinos y post-bop han sido  fusionados de maneras que son consistentemente sorprendentes y revolucionarios.

Desde 2007, su visión personal para sus propios proyectos haya sido audaz y ambiciosa , intrépida cuando se trata de trascender géneros. Almazán lanzó su segundo disco, Rizoma, en 2014, y al igual que su antecesor incluyó un cuarteto de cuerdas para ayudar a realizar sus complejas y atractivas composiciones. La nueva incorporación para ese disco fue la vocalista / guitarrista Camila Meza, que se convirtió en un componente central del conjunto de Almazán, junto con la bajista Linda May Han, el batería Henry Cole y el cuarteto de cuerdas, incluyendo Megan Gould y Tomoko Omura al violín, Karen Waltuch en viola, y Noah Hoffeld en cello.

https://www.fabianalmazan.com/