El revival del dixieland

“A mediados de la década de 1930, la palabra (dixieland) comenzó a emplearse en algunos círculos de músicos blancos. Luego pasó a la prensa especializada y, de allí, al público para perder, poco después, su connotación sureña”. Richard Sudhalter

A finales de los año treinta, la Era del Swing estaba en todo su apogeo gracias a las big bands de Benny Goodman, Chic Webb, Glen Miller o los hermanos Dorsey (Jimmy y Tommy). El jazz de Nueva Orleans, así como su vástago, el dixieland, llevaban bastante tiempo desaparecidos.

original dixielandLa obra de pioneros como King Oliver o Jelly Roll Morton permanecía en el olvido. Algunas de sus figuras, como Nick LaRocca, fundador de la Original Dixieland Jazz Band, había abandonado la música para dedicarse al mundo de la construcción, mientras que el trombonista Edward <kid> Ory, que no sólo enseño el oficio a Louis Armstrong, sino que lo acompañó en las sesiones de los Hot Five y de los Hot Seven(1925-1928), se dedicaba a la cría de aves de corral.

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Randy Brecker (Trompeta)

Un titán de jazz y un oficial con una carrera de más de 40 años marcada por haber liderado uno de los equipos de fusión más exitosos,  Brecker Brothers , junto a su hermano, el saxofonista Michael Brecker . Después de emerger a finales de los años 60 como miembro de los grupos de Horace Silver y Art Blakey , Brecker se estableció rápidamente como un músico de sesión en demanda, a menudo trabajando con su hermano y apareciendo en innumerables grabaciones de diferentes géneros, incluidos álbumes de James Brown , Todd Rundgren, Lou Reed , Aerosmith , George Benson y muchos más.

Con el lanzamiento de los Brecker Brothers con influencia de funk a mediados de la década de 1970, ascendió al escalón más alto de estrellas de la fusión de la era, anotando un éxito con “Some Skunk Funk” de The Brecker Bros. de 1975 y ganando numerosos premios Grammy. nominaciones en el transcurso de los seis años iniciales del grupo. Aunque está estrechamente vinculado a la fusión, muchos de sus propios álbumes, como Score ‘s de 1968 y In the Idiom de 1987 han mostrado su dedicación a la conducción de la tradición del jazz post-bop.

Step Ahead(banda)

Inicialmente quinteto de jazz acústico dirigido por el vibrafonista Mike Mainieri y con la presencia del saxo tenor Michael Brecker, el pianista Don Grolnick, el bajista Eddie Gomez y el batería Steve Gadd, Stepds fue cambiando sus componentes durante principios de los ochenta, cambió su nombre a Steps Ahead en 1983 y hacia 1985 se había convertido en una formación de fusión de alta tecnología, con Mike Stern a la guitarra eléctrica y con Brecker y Mainieri manipulando controles MIDI. Mainieri dirigiendo la banda en los noventa con nuevos componentes.

 

Scott Henderson(guitarrista)

scott-henderson-Nadie conoce todo el vocabulario de jazz, rock, country o cualquier tipo de música. Aprendes lo que aprendes, pero está en el fondo de tu mente o en la parte izquierda de tu cerebro y realmente no piensas en ello.”Scott Henderson

Cualquier amante del jazz que crea que los límites de los géneros musicales no pueden fusionarse para influir en el desarrollo técnico de la música, necesita escuchar al guitarrista Scott Henderson. Las primeras influencias musicales de Henderson vienen del rock y el blues y trascienden a través de sus composiciones al jazz más contundente.

Henderson estudió guitarra en su estado natal en Florida Atlantic University. Poco después de la graduación se mudó a Los Ángeles, donde rápidamente comenzó a recibir conciertos con artistas notables como Chick Corea, el violinista Jean-Luc Ponty y Joe ZawinulNo fue hasta que formó su propia banda de fusión, Tribal Tech, que su propio estilo único de doblar sonidos en composiciones de jazz realmente llegan a una nueva audiencia. 

Durante 1987-1989, trabajó de manera intermitente con Syndicate de Joe Zawinul y luego se enfocó en Tribal Tech como su banda principal. Como líder, Scott Henderson ha grabado para Passport, Relativity, Bluemoon, Atlantic y Zebra. Comenzando con Dog Party en 1994, el guitarrista hizo una transición del mundo del jazz al mundo del blues, donde su fusión blues-rock se convirtió en el foco principal de su carrera musical. Pero a diferencia de muchos de sus contemporáneos del blues-rock, su música se llenó con  tiempos impares y toques únicos que son las piedras angulares de su trabajo de jazz.

 

 

Freddie Hubbard(Trompeta)

Freddie-hubbard

En los sesenta y a principios de los setenta, el trompetista Freddie Hubbard llegó en la época del hard-bop, tocó free jazz con Ornette Coleman y John Coltrane y creó un conjunto de composiciones, grabaciones e improvisaciones ejemplares con los mejores artistas de Blue Note de los sesenta: Art Blakey, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Andrew Hill, Eric Dolphy, Lee Morgan, Tony Williams, Sam Rivers y muchos otros.