Rush (banda)

A fines de la década de 1970, muchos fanáticos del rock de mayor edad (y la prensa musical) los vieron simplemente como rockeros progresistas. Pero sus épicas de fantasía magníficamente exageradas estaban empezando a ganar una base de fans cada vez más grande de adolescentes, arrastrados por la imaginación sin límites de la banda canadiense.

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Jimmy Smith(Órgano Hammond)

JimmySmithJimmy Smith no fue el primer organista en el jazz, pero nadie tuvo una mayor influencia con el instrumento que él; Smith consiguió un sonido rico y estridente del Hammond B-3, y su sonido y estilo lo convirtieron en uno de los mejores instrumentistas de los años 50 y 60, mientras que varios teclistas de rock y R & B aprenderían valiosas lecciones del ejemplo de Smith.

Nació en Norristown, Pennsylvania el 8 de diciembre de 1928 (algunas fuentes citan su año de nacimiento como 1925). El padre de Smith era músico y animador el joven Jimmy se unió a su grupo cuando tenía seis años. Para cuando tenía 12 años, Smith era un consumado pianista que ganó concursos locales de talentos. Después de escuchar al organista pionero Wild Bill Davis, Smith se inspiró para cambiar de instrumento. Compró un órgano Hammond B-3 y lo instaló en un almacén donde él y su padre estaban trabajando; Smith refinó los rudimentos de su estilo durante el año siguiente. 

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John Paul Jones(bajo y teclados)

Bajista / teclista de la legendaria banda de rock Led Zeppelin Antes y después de su paso por Led Zeppelin trabajó como músico de estudio y arreglista. Cuando era el bajista de Led Zeppelin,  John Paul Jones era escondido entre sus compañeros de banda como un erudito medieval en una vertiginosa fiesta de despedida de solterones. Pero a lo largo de los 40 años desde que Bonham murió y Zeppelin dejó de existir, Jones silenciosamente ha acumulado un CV para avergonzar a sus colegas más destacados.

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Scott Henderson(guitarrista)

scott-henderson-Nadie conoce todo el vocabulario de jazz, rock, country o cualquier tipo de música. Aprendes lo que aprendes, pero está en el fondo de tu mente o en la parte izquierda de tu cerebro y realmente no piensas en ello.”Scott Henderson

Cualquier amante del jazz que crea que los límites de los géneros musicales no pueden fusionarse para influir en el desarrollo técnico de la música, necesita escuchar al guitarrista Scott Henderson. Las primeras influencias musicales de Henderson vienen del rock y el blues y trascienden a través de sus composiciones al jazz más contundente.

Henderson estudió guitarra en su estado natal en Florida Atlantic University. Poco después de la graduación se mudó a Los Ángeles, donde rápidamente comenzó a recibir conciertos con artistas notables como Chick Corea, el violinista Jean-Luc Ponty y Joe ZawinulNo fue hasta que formó su propia banda de fusión, Tribal Tech, que su propio estilo único de doblar sonidos en composiciones de jazz realmente llegan a una nueva audiencia. 

Durante 1987-1989, trabajó de manera intermitente con Syndicate de Joe Zawinul y luego se enfocó en Tribal Tech como su banda principal. Como líder, Scott Henderson ha grabado para Passport, Relativity, Bluemoon, Atlantic y Zebra. Comenzando con Dog Party en 1994, el guitarrista hizo una transición del mundo del jazz al mundo del blues, donde su fusión blues-rock se convirtió en el foco principal de su carrera musical. Pero a diferencia de muchos de sus contemporáneos del blues-rock, su música se llenó con  tiempos impares y toques únicos que son las piedras angulares de su trabajo de jazz.

 

 

Red (King Crimson)

 

Red se erige como uno de los álbumes más pesados ​​y meticulosos del rock clásico.  Sentó las bases para el trabajo más atmosférico de Robert Fripp de épocas posteriores.

Robert Fripp compuso una lista de razones por las cuales necesitaba terminar con King Crimson. Con tan solo 28 años sintió que King Crimson, el grupo de rock progresivo que fundó seis años antes se había convertido en anticuado, representante de un tiempo diferente según comenta en una entrevista. Además, la banda se estaba disolviendo ante sus ojos. De gira desde octubre de 1973 hasta el verano siguiente, Fripp había observado una tensión creciente entre el cuarteto establecido en su línea más fuerte y en camino de lograr su mayor recepción comercial hasta la fecha. “Las situaciones se están desarrollando hasta el extremo”, comenta.

El baterista Bill Bruford  describió una vez a Fripp como una parte, Joseph Stalin, una parte Mahatma Gandhi, y una parte el Marqués de Sade.

Gentle Giant(banda)

Formado en los albores de la era del rock progresivo en 1969, Gentle Giant parecía preparado durante un tiempo a mediados de los 70 para salir de su estatus de banda de culto, pero por alguna razón nunca dio el salto. Algo más cercano en espíritu a Yes y King Crimson que a Emerson, Lake & Palmer o Nice, su sonido único fusionó el hard rock y la música clásica, con un enfoque casi medieval en el canto.

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In the Court of the Crimson King (King Crimson)

A lo largo de su carrera, el guitarrista Robert Fripp ha empujado continuamente los límites de la música pop, además de perseguir muchas ideas musicales de vanguardia y experimentales. Fripp comenzó a tocar profesionalmente con la League of Gentlemen a mediados de los años 60 .Durante este tiempo comenzó con su música,  Fripp con Pete y Mike Giles. El trío solo lanzó un álbum, The Cheerful Insanity de 1968, pronto el grupo se convirtió en King Crimson.

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