Avishai Cohen

ALIMÉNTATE DE BUENA MÚSICA

Primero, un video para introducirte a este gran artista de jazz.

Bien, ¿Lo has visto? ¿Lo has escuchado? ¿Lo has sentido? Bueno basta ya de sentirnos Thalía y ¿dime? ¿Te ha gustado? Si es así te invito a continúes leyendo esta entrada.

Avishai Cohen es un bajista de jazz nacido en Israel por ahí de los años 70. Yo lo conocí cuando me introduje al mundo del jazz hace unos 4 años mas o menos, si no es que más y gracias a otra gran artista de jazz como Hiromi (pianista de jazz fusión japonesa), parece que te estoy diciendo que lo conocí personalmente ¿cierto? Pues no, me refiero a que conocí de su música. Cohen a mi gusto se va por distintos géneros, pues escucho varias mezclas no sólo de jazz sino también de música latina o clásica, algo de contemporáneo y demás. De su género como él, hay…

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Locuras y desvaríos de estrellas del rock

Tam-Tam Press

A Keith Moon le resultaba imposible dejar de ser un burlón desbocado.jpg A Keith Moon le resultaba imposible dejar de ser un burlón desbocado. 

Por CARLOS DEL RIEGO

Abunda en la selva del rock & roll esa especie que, a veces o siempre, quiere que se note que es eso, una estrella del rock. Y para ello no se corta a la hora de perpetrar todo tipo de locuras y extravagancias que al ciudadano de a pie le costarían no sólo multas y cárcel, sino también el desprecio general. Pero a las estrellas se le ríen las gracias. Para eso lo son.

Aunque en este hábitat del rock hay todo tipo de especies, está muy extendida la de los que se dejan llevar, la que carece de freno y límite, la que se siente legitimada para exigir cualquier capricho porque ser quien es, la que se siente obligada a demostrar continuamente su estatus de estrella…, y también se da la especie del…

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Tuneando el instrumento

Muchos son los músicos que después de experimentar y aprender su instrumento deciden cambiarle alguna cosa para adaptarlo a su manera de tocar.  Milt Jackson que ajustó el oscilador para darle un sonido cálido y característico a su vibráfono. Jaco Pastorius saco los trastes a su fender jazz bass. Pat Metheny con su guitarra mixta que llamó  “Pikasso” por decir algunos.  En todos los casos  este  proceso de bricolaje ha influido en su proceso de aprendizaje , composición y  sonido.



Cada músico tiene su historia personal ligada a su instrumento. Brian May de Queen construyó su guitarra, conocida como Red Special, con su padre ya que éste no podía comparle una. Con el tiempo y algunas mejoras la guitarra de Brian está ligada indiscutiblemente a él, su forma de tocar y su sonido característico. 

El guitarrista Eddie Van Halen compró el cuerpo  de fresno de su guitarra y el brazo de arce a Wayne Charvel por la ridícula cantidad de 130 dólares. La ganga no era fortuita, sino se debía a que estaba repleta de defectos. Eddie sabía  lo que quería, redujo la retroalimentación microfónica, instaló la pastilla de una forma “incorrecta”, agregó un Floyd Rose, y donde debiera estar el vibrato típico de stratocaster, al guitarrista se le ocurrió atornillar una moneda de 25 centavos .  Pintó de negro, añadió unas tiras blancas y listo.

B.B. King llevaba a Lucille, su guitarra  una variación en la combinación del cuerpo hueca y sólido ES-355 de Gibson.

Steve Vai,  a partir de la existencia de Steve, las guitarras de siete cuerdas tienen una nueva vida, siendo él quien tuvo un papel determinante en su popularización gracias a su uso en shows y muchas grabaciones que hoy son clásicas.

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Milt Jackson(Vibráfono)

Jackson divergió de sus dos grandes predecesores al vibráfono, Lionel Hampton y Red Norvo, desarrollando un enfoque lineal y rítmicamente influido por el bebop más que por el swing. Prefirió un vibráfono ligeramente mayor de lo habitual y ajustó el oscilador para darle un sonido cálido y característico.

Grabó como director y trabajó con varios nombres importantes, incluyendo a Coelman Hawking, John Coltrane , Oscar Peterson y Ray Charles,pero es más conocido como parte del Modern Jazz Quartet, de larga carrera, uno de los grupos más exitosos de la historia del jazz. La banda comenzó como el Milt Jackson Quartet, pero pasó a ser MjQ de 1952 a 1974, y más tarde de forma ocasional. Jackson era un solista dotado, con los pies en el sensato pragmatismo del gospel y el blues; su estilo proporcionaba un contrapeso al intrincado clasicismo de las composiciones y los arreglos del pianista John Lewis con el grupo, pero sin perturbar el equilibrio de la música.

Jack Teagarden(Trombón y cantante)

Mediante el estilo completamente nuevo de Jack Teagarden la totalidad del concepto de cómo podía sonar un trombón de jazz empezó a cambiar… Artie Shaw

Quizás uno de los mejores trombón de la historia del jazz, Jack Teagarden pudo haber sido el intérprete dominante en los treinta. Se labró su reputación a finales de los años veinte con Ben Pollack y Red Nichols, pero su falta de ambición y su afán de seguridad le inclinaron a rechazar la invitación de un oscuro clarinetista que lanzaba una nueva banda, en su lugar prefirió un contrato de cinco años con Paul Whiterman. Unos meses después , Benny Goodman era una estrella. Fue agraciado con una de las mejores voces blancas del blues de todos los tiempos, cantaba <Basic street Blues> de modo melódico y relajado. En 1939 creó su propia big band, y entre 1940 y 1945 hizo alguna de sus mejores grabaciones con pequeñas bandas de swing. Estuvo de gira con Louis Armstrong entre 1947 y 1951 y desde entonces tocó con sus propias bandas.