Jonathan Kreisberg (Guitarra)

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Después de graduarse en la universidad, el joven músico de mente abierta grabó su primer  CD en 1995 con el grupo Wyscan.

Conciertos con artistas de alto perfil como el bateria Lenny White (Return to Forever), el bajista Jeff Andrews  y los saxofonistas Greg Tardy y Joel Frahm ayudaron a consagrarlo. El guitarrista ingresó al siglo XXI con un trío más tradicional de jazz tocando entre otros en el trio de Lonnie Smith.

Un sonido hipnótico

Aunque los Austin Gang, junto con otros artífices del extrovertido estilo de Chicago, admiraban a la Original Dixieland Jazz Band, pronto se rindieron ante la maestría de otro conjunto blanco procedente de Nueva Orleans que actuó en la ciudad en 1920 con el nombre de New Orleans Rhythm Kings.

¿Qué es la música comercial?

Si bien los límites pueden parecer claros, la diferencia entre la música comercial y la música no comercial puede ser difícil de precisar. Más claramente, la música para uso comercial está destinada a proyectos con la intención de obtener ganancias de alguna forma.  Menos obviamente, incluso la música que se usa junto con el entrenamiento, los videos, los anuncios o la comunicación en general se considera música comercial, porque en última instancia se está utilizando para avanzar en la agenda de una empresa generadora de ganancias. 

Nu-Jazz

Es curioso cómo muchos movimientos estilísticos tienen la palabra para “nuevo” en ellos, incluso cuando se fundamentan en estilos que se remontan muy atrás: Bossa Nova, Nuevo Tango, Nouvelle Vague, New Wave, the New Thing.

A mediados de la década de 1990, el tecladista noruego Bugge Wesseltoft ideó el término New Conception of Jazz (o N-COJ) para describir su combinación particular de jazz y ritmos electrónicos, pero la etiqueta más corta y más ágil generalmente aplicada es “nu-jazz”.

Estamos muy lejos del humeante crisol de Nueva Orleans. La postura del Nu-Jazz es que el centro de gravedad del jazz ha pasado de las preocupaciones puristas y retro de los EE. UU. a las de una Europa del norte más multicultural y tecnológicamente relajada.

Técnicas de loop suelen ser muy utilizadas, percusión en bucle.  Los retrasos digitales se usan para crear ritmos sincopados a partir de notas o acordes individuales, todo mezclado con armonías ya exploradas por el jazz más tradicional. 

Curtis Mayfield(Cantante, compositor, guitarrista, productor y empresario )

Fue uno de los principales arquitectos de la música soul de Chicago durante los años sesenta y setenta.

Comenzando con sus primeras canciones, como “Gypsy Woman” (1961), “It’s All Right” (1963), “Keep On Pushing” (1964) y “People Get Ready” (1965), cuando era vocalista principal de The Impressions, Mayfield escribió piezas humanísticas altamente inspiradoras relacionadas con el levantamiento afroamericano. Sus composiciones se convirtieron en estándares en los repertorios de artistas tan variados como Rod Stewart, Bob Marley y Brian Hyland.

Alex Pangman (cantante)

Aunque Alex Pangman creció un par de generaciones más tarde para haber cantado con Teddy Wilson, la joven y vibrante vocalista se enorgullece de ser conocida como Sweetheart of Swing de Canadá.  Posee el gusto, el talento y el conocimiento histórico de un ávido coleccionista de discos para dar nueva vida a los estándares robustos de la era clásica del jazz.

 

El instrumento y sus técnicas:Pedal Wah-Wah

Inventado en medio de una revolución musical en la década de 1960, el wah se convirtió en palabras de los críticos en “la ayuda no psicotrópica de la psicodelia“. El pedal evocaba sonidos que imitaban los gritos de una voz humana. Desde Clapton hasta el tema de la película de culto “Shaft”, el wah se inmortalizó como una de las tecnologías más reconocidas e influyentes de la historia de la música.

¿Cómo surgió esta invención icónica? ¿Y cómo se convirtió en un elemento tan importante en la cultura popular?