Dirigir una orquesta


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El papel principal de un director de orquesta  es el de guiar y dirigir la interpretación de la pieza.Eso significa que controla la velocidad o la lentitud de la marcha en un punto determinado y hace indicaciones a los músicos sobre cómo quiere que suenen ciertas partes. Esta es la razón por la cual el director de orquesta es una parte tan importante en el mundo orquestal: ignorando las habilidades individuales, quizás sea la persona más responsable de cómo interpretan los músicos un pieza, y para mucha gente, un buen o mal conductor puede hacer o romper una actuación.

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Música fuera de la tierra

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Johannes Kepler perfeccionó el modelo heliocéntrico de Copérnico y con sus tres famosas leyes describió con gran precisión el movimiento planetario. Sin embargo, no sólo pueden leerse aportaciones científicas en su obra,  también escribió sobre la música emitida por los planetas, o música de las esferas, tema procedente de la escuela
pitagórica.

Pero, ¿cómo suena una  melodía pop si se toca en¿Marte? ¿Tendría ese mismo ” Boom Boom Pow “?

El sonido se percibe cuando nuestros oídos detectan las vibraciones de las moléculas en la atmósfera. La atmósfera de la Tierra consiste principalmente de nitrógeno y oxígeno; La atmósfera de Marte está, en su mayor parte, compuesta por una capa muy delgada de dióxido de carbono. La estructura molecular del dióxido de carbono lo convierte en un gran absorbente de sonido y, en términos más generales, el sonido se propaga pobremente en una atmósfera delgada.

 

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Armonía Simétrica

Simetría en lugar de tonalidad

El nuevo territorio que Giant Steps trajo a la tradición del jazz provino de su rigurosa exploración de los componentes básicos del jazz. En el caso de gigant steps las progresiones de acordes articulan la simetría en lugar de la tonalidad.

Vivimos en un mundo de inmensa belleza. Hay una multitud de formas con innumerables variaciones.  Todo parece tener un equilibrio mágico ligado a una cierta simetría (no siempre lógica) , algo similar sucede en la música. Se puede subdividir en tonos o pensar en “frases simétricas” que producen una nueva forma de pensar en las notas. Hay innumerables formas en que el equilibrio arquitectónico se puede lograr musicalmente desde el nivel micro al macro.

Músicos tan diversos como John Coltrane , Jaco Pastorius o Steve Coleman explican como para desarrollar un solo utilizan dibujos simétricos que dan al solo una nueva profundidad, dejando de banda si tal o cual nota está dentro de la escala que proporciona el acorde.

Aunque esta manera de pensar en la armonía suele ser estudiada por alumnos avanzados, si se enseña desde el principio puede ser comprensible por cualquiera.

Encuentro que la simetría es un concepto importante para el estudio de la música. Esto se relaciona con polaridades fundamentales que, intuitivamente, se encuentran en el corazón de una gran cantidad de sistemas naturales y filosóficos. Cuando tal vez en el futuro se estudie la música del siglo XX, veremos que las escalas simétricas y las armonías simétricas, e incluso los ritmos simétricos son parte del repertorio del músico contemporáneo.