Humor campestre (Boogie-Woogie)

Alfred Lion, un inmigrante de origen alemán cofundador del sello Blue Note, prensó cincuenta copias de dos discos de 78 rpm, uno de Albert Ammons y otro de Meade <lux>Lewis.Hubo algunas sesiones más , entre las que cabe destacar una grabada en 1941 en la que Lewis tocaba la celsta, Charlie Christian la guitarra , Edmond Hall el clarinete e Israel Crosby el contrabajo.

A lo largo de esa misma década, Ammons publicó varios discos en colaboración con la cantante de blues Sippie Wallace. En 1949 entró en el estudio por última vez para realizar una sesión con su hijo, el gran saxo tenor Gene Ammons. Por su parte, Lewis continuó tocando después de que el boogie-woogie pasase de moda. Se trasladó a Los Ángeles, desde donde fue sacando discos con una cierta regularidad hasta su muerte , en 1962. Pete Johnson, el tercer miembro de la tríada original , se unió con su paisano Big Joe Turner para grabar algunos éxitos, como <Roll’em Pete> y <Café Society Rag>.

Amos Milburn, nacido el mismo año en el que Lewis comenzaba a grabar sus primeros discos, fue un pianista de boogie-woogie que se caracterizó por un estilo jovial y fiel al de sus maestros, si bien merece pasar a la historia por haber sido el autor de algunas de las piezas más explosivas de la postguerra americana. Su carrera discográfica comenzó en 1946, de la mano del sello Aladdin, para el que grabó <Down The Road Apiece>, un tema con resabios country que fue versionado más tarde por Chuck Berry en 1960 y los Rolling Stones en 1965.

Anecdotario XVII: La música visual de Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky es conocido principalmente como un artista de vanguardia de la primera mitad del siglo XX, cuyo trabajo sentó las bases para el abstraccionismo en la pintura. Sin embargo, su personalidad es tan multifacética que cada una de las direcciones de su pensamiento creativo merece una atención especial.

kandinsky_collageLos intereses de Kandinsky incluían no solo las artes visuales, también estaba interesado en la música, la poesía, el teatro, él mismo tocaba el piano y el violonchelo, escribía poemas y guiones.

El término “composición”, un concepto fundamental en el arte en general, y en la música en particular, es uno de los pilares principales de la obra de Kandinsky. Siempre le fascinó el poder emocional de la música. La música que se expresa a través del sonido y el tiempo le da al oyente libertad: la percepción, la interpretación y la reacción emocional no se basan en una descripción literal, sino en lo abstracto, que la pintura objetiva y realista no puede causar.

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Free Jazz

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Considerado por muchos una forma de vanguardia antes que un género en sí mismo, su ritmo y progresión impredecibles proceden del bebop de las décadas de 1940 y 1950. No en vano, muchos de sus representantes llegaron a él tras haber abandonado las formas tradicionales en aras de una mayor creatividad.

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