Anecdotario XVII: La música visual de Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky es conocido principalmente como un artista de vanguardia de la primera mitad del siglo XX, cuyo trabajo sentó las bases para el abstraccionismo en la pintura. Sin embargo, su personalidad es tan multifacética que cada una de las direcciones de su pensamiento creativo merece una atención especial.

kandinsky_collageLos intereses de Kandinsky incluían no solo las artes visuales, también estaba interesado en la música, la poesía, el teatro, él mismo tocaba el piano y el violonchelo, escribía poemas y guiones.

El término “composición”, un concepto fundamental en el arte en general, y en la música en particular, es uno de los pilares principales de la obra de Kandinsky. Siempre le fascinó el poder emocional de la música. La música que se expresa a través del sonido y el tiempo le da al oyente libertad: la percepción, la interpretación y la reacción emocional no se basan en una descripción literal, sino en lo abstracto, que la pintura objetiva y realista no puede causar.

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Chano Dominguez (piano)

El pianista de jazz latino Chano Domínguez combina post-bop, fusión y flamenco que a menudo hace referencia a sus raíces andaluzas.

 Nacido en Cádiz en 1960, Domínguez comenzó a tocar la guitarra flamenca alrededor de los ocho años antes de pasar al piano. A sus veinte años formó el progresivo conjunto de rock latino CAI, que lanzó tres álbumes para CBS. Después de que el grupo se disolvió en 1981, Domínguez siguió una carrera en solitario. Rápidamente obtuvo varios premios por su innovadora combinación de flamenco y jazz, incluido el Primer Premio en el Concurso Nacional de Jazz para Jóvenes Intérpretes en 1992. Un año después, lanzó su álbum debut como solista, Chano, y se mudó a la ciudad de Nueva York.

 

Frédéric Chopin (compositor)

Más que cualquier otro, Chopin es responsable del desarrollo de la técnica y el estilo de piano moderno. Su influencia en las generaciones sucesivas de escritores de música para piano fue profunda e ineludible. Imaginó toda una gama de nuevos colores, armonías y medios de expresión en los que explotó todas las facetas de los nuevos desarrollos en la construcción de pianos. El teclado más grande (siete octavas) y el mecanismo mejorado abrieron nuevas posibilidades de expresión musical. Poseía una visión poética más rica y profunda que los innumerables compositores pianistas que florecieron durante su vida.

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Jimmy Smith(Órgano Hammond)

JimmySmithJimmy Smith no fue el primer organista en el jazz, pero nadie tuvo una mayor influencia con el instrumento que él; Smith consiguió un sonido rico y estridente del Hammond B-3, y su sonido y estilo lo convirtieron en uno de los mejores instrumentistas de los años 50 y 60, mientras que varios teclistas de rock y R & B aprenderían valiosas lecciones del ejemplo de Smith.

Nació en Norristown, Pennsylvania el 8 de diciembre de 1928 (algunas fuentes citan su año de nacimiento como 1925). El padre de Smith era músico y animador el joven Jimmy se unió a su grupo cuando tenía seis años. Para cuando tenía 12 años, Smith era un consumado pianista que ganó concursos locales de talentos. Después de escuchar al organista pionero Wild Bill Davis, Smith se inspiró para cambiar de instrumento. Compró un órgano Hammond B-3 y lo instaló en un almacén donde él y su padre estaban trabajando; Smith refinó los rudimentos de su estilo durante el año siguiente. 

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La dificultad de cada instrumento

A lo largo de mi vida he oído muchas veces la frase “el bajo eléctrico es el instrumento más fácil de tocar” o “el piano es más fácil que la guitarra” etc… . Esto es falso, aunque como todo en la sabiduría popular tiene una base más o menos irregular en la que apoyarse. El bajo puede ser tan fácil como lo desee o tan desafiante como cualquier otro instrumento. Es probable que sea más fácil comenzar con el bajo que con la guitarra por ejemplo, pero cada instrumento plantea desafíos tanto intelectuales como físicos diferentes. De hecho, es complicado cuantificar la dificultad que entraña cada uno comparándolo con el resto. También el tipo de música influye en el ranking de más difícil a más fácil por lo que no entraremos en cual es el instrumento (dentro de los instrumentos mas extendidos) más complicado de tocar.

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Evolución del piano moderno

Como uno de los instrumentos más populares para la creación de música, el piano ha lucido y sonado como lo hace hoy en día desde hace no mucho tiempo. Siglos de evolución antropológica han llevado al diseño de piano de hoy. Los avances técnicos han cambiado a medida que la tecnología y la fabricación moderna han entrado en escena. Antes de la revolución industrial y remontandonos a 1000 aC, los restos de piano primitivo allanaron el camino para el instrumento que conocemos y amamos hoy.

Echamos un vistazo a este largo viaje y evolución del piano moderno, comenzando con una línea de tiempo pictórica de los antepasados ​​del instrumento.

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