Tuneando el instrumento

Muchos son los músicos que después de experimentar y aprender su instrumento deciden cambiarle alguna cosa para adaptarlo a su manera de tocar.  Milt Jackson que ajustó el oscilador para darle un sonido cálido y característico a su vibráfono. Jaco Pastorius saco los trastes a su fender jazz bass. Pat Metheny con su guitarra mixta que llamó  “Pikasso” por decir algunos.  En todos los casos  este  proceso de bricolaje ha influido en su proceso de aprendizaje , composición y  sonido.



Cada músico tiene su historia personal ligada a su instrumento. Brian May de Queen construyó su guitarra, conocida como Red Special, con su padre ya que éste no podía comparle una. Con el tiempo y algunas mejoras la guitarra de Brian está ligada indiscutiblemente a él, su forma de tocar y su sonido característico. 

El guitarrista Eddie Van Halen compró el cuerpo  de fresno de su guitarra y el brazo de arce a Wayne Charvel por la ridícula cantidad de 130 dólares. La ganga no era fortuita, sino se debía a que estaba repleta de defectos. Eddie sabía  lo que quería, redujo la retroalimentación microfónica, instaló la pastilla de una forma “incorrecta”, agregó un Floyd Rose, y donde debiera estar el vibrato típico de stratocaster, al guitarrista se le ocurrió atornillar una moneda de 25 centavos .  Pintó de negro, añadió unas tiras blancas y listo.

B.B. King llevaba a Lucille, su guitarra  una variación en la combinación del cuerpo hueca y sólido ES-355 de Gibson.

Steve Vai,  a partir de la existencia de Steve, las guitarras de siete cuerdas tienen una nueva vida, siendo él quien tuvo un papel determinante en su popularización gracias a su uso en shows y muchas grabaciones que hoy son clásicas.

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Mark Ronson (productor y cantante)

Mark Ronson recibe más atención como productor por lo que aporta y saca de otros músicos que por sus propios lanzamientos. Ronson es un chico blanco funky.

El DJ nacido en Inglaterra, vive en Nueva York tenía desde el principio un oído increíble, parece tener un sexto sentido que le dice lo que estará de moda. Al igual que hizo con Nikka, Ronson siempre está tratando de presentar al mundo el talento en bruto.

Lo hizo con Saigon  que es el primer artista que firmó en su propio sello, en el divertido corte” Diduntdidunt “. Ronson nos da un puñado de canciones populares y colaboraciones increíbles. 

El instrumento y sus técnicas: Pedal TalkBox

Cuando se trata de efectos de guitarra, hay algo acerca de la “talkbox” que a los oyentes les encanta especialmente. Un rugido colectivo todavía rueda entre la multitud cada vez que Peter Frampton “rompe” la unidad durante los shows en vivo.

El sonido nunca deja de intrigar cuando Joe Walsh “Rocky Mountain Way” aparece en la emisora de rock clásico. Teniendo en cuenta que este pedal ha existido durante varias décadas, es notable cómo pocos músicos están familiarizados con la historia del dispositivo.

En esencia, el pedal talkbox le permite a un músico moldear un sonido que generalmente se origina en la guitarra (o cualquier otro instrumento). A través de un tubo de plástico que está conectado al pedal de efectos hasta la boca del intérprete o cerca de ella. El músico puede articular sonidos o palabras de tal manera que estos se convierten en un instrumento / híbrido vocal de forma que la guitarra parece “hablar”.

La variante más antigua conocida de dicho pedal se remonta a 1939, cuando el pionero Alvino Rey  conectó un micrófono con un cable especial (diseñado para modular el sonido de su instrumento), escondiendo a su esposa cantante detrás de las cortinas “cantando” las líneas de guitarra de Rey, creando lo que se llamó una “singing guitar”.

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Bela Fleck(banjo)

 Béla Fleck es considerado uno de los músicos más innovadores del mundo y ha hecho mucho para demostrar la versatilidad de su instrumento (el banjo). Lo usa para tocar desde bluegrass tradicional hasta  jazz fusion pasando por infinidad de estilos. Nacido en la ciudad de Nueva York, a los 15 años Fleck quedó fascinado con el banjo después de escuchar “Ballad of Jed Clampettde Flatt & Scruggs y “Dueling Banjos” de Eric Weissberg y Steve Mandell, así que le pidió a  su abuelo que le comprara uno. Mientras asistía a la Escuela Superior de Música y Arte en Nueva York, Fleck trabajó en la adaptación de la música bebop para el banjo.

Fleck, el  mandolina Sam Bush, el violinista Mark O’Connor, el bajista Edgar Meyer y el   Dobro Jerry Douglas se unieron en 1989 para formar Strength in Numbers y grabar The Telluride Sessions. A finales de ese año, PW TV le pidió a Fleck que participara en su próximo disco en el que se  reunieron  un verdadero “equipo de ensueño” de músicos para formar los Flecktones. Los miembros originales incluyeron a Howard Levy(teclista), la armónica y la ocarina, entre otros instrumentos; el bajista Victor Lemonte Wooten, y su hermano Roy “Future Man” Wooten en la batería y un tambor electrónico con forma de guitarra. Aunque el especial no se emitió hasta 1992, los Flecktones grabaron su álbum debut homónimo en 1990 y lo siguieron con Flight of the Cosmic Hippo (1991).