Macy Gray

El espacio de Chus

Macy Gray

Natalie Renée McIntyre (6 de septiembre de 1967), más conocida como Macy Gray, es una cantante, compositora, productora y actriz estadounidense.

Comenzó a recibir clases de piano a los 7 años. Mientras asistía a la Universidad, aceptó escribir canciones para un amigo y se programó una sesión para que las canciones fueran grabadas por otra cantante, pero la vocalista no apareció por lo que las grabó ella misma. Más adelante mientras trabajaba como cajera conoció al escritor y productor Joe Solo con el que escribió varias canciones que grabó en el estudio de este productor, que le sirvieron para cantar en varios jazz cafes.

En el año 1999 publicó su álbum de debut, “On How Life Is”, que se convirtió en un éxito a nivel internacional gracias, en gran parte, a la cancion “I Try” por la que ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina.

Macy…

Ver la entrada original 9 palabras más

Mark Ronson (productor y cantante)

Mark Ronson recibe más atención como productor por lo que aporta y saca de otros músicos que por sus propios lanzamientos. Ronson es un chico blanco funky.

El DJ nacido en Inglaterra, vive en Nueva York tenía desde el principio un oído increíble, parece tener un sexto sentido que le dice lo que estará de moda. Al igual que hizo con Nikka, Ronson siempre está tratando de presentar al mundo el talento en bruto.

Lo hizo con Saigon  que es el primer artista que firmó en su propio sello, en el divertido corte” Diduntdidunt “. Ronson nos da un puñado de canciones populares y colaboraciones increíbles. 

Tap Dance , zapateando

Blue Funky Music

Surge en América a partir de mediados del siglo XVII, con raíces en las danzas de esclavos del oeste de África . Evoluciona con influencias de las Islas Británicas, incluyendo el  Irish step dancing irlandés y el English clog dancing baile inglés. Cualidades de ambas influencias geográficas mezclado con el énfasis africano en la dinámica y flujo, y el énfasis británico en la técnica.

Ver la entrada original 310 palabras más

anecdotario VI: Django Reinhardt, música , magia y locura

Blue Funky Music

Django Reinhardt fue un genio del gypsy jazz  que siguió viviendo en su caravana mucho después de que encontrara la fama. 

 “Cuando toca la guitarra, es como si me estuviera hablando“. Comenta Martin Taylor guitarrista devoto del músico.

 

django guitar

Ver la entrada original 433 palabras más

Hologramas

Una de las estrellas pop más grandes de Japón, Hatsune Miku  no es una persona real. Pero ese pequeño detalle no evitó que la cantante humanoide lanzara otro nuevo video musical en 2018.

Roy Orbinson murió en 1988, pero ahora su gira mundial en hologramas  3D lo hace cobrar vida, junto con la Royal Philharmonic Orchestra. Su hijo, Roy Orbison Jr., quien espera que el avatar de su padre algún día tenga una residencia en Las Vegas, dice: “Estamos muy emocionados de que hayamos tenido la oportunidad de hacer esto: la primera gran gira de un artista fallecido en holograma”

Los parámetros en vivo han cambiado

La realidad virtual y aumentada, así como el “mapeo 3D”, podrían significar grandes cambios en los escenarios de todo el mundo,igual que en su momento lo fueron la iluminación , las pantallas led o el efecto visual de humo. Hoy en día, la incorporación de imágenes y la producción que continúa es una locura. “El mapeo en 3D manipula la apariencia de un objeto 3D. Se ha realizado en castillos para aparentar que se vean como si se hubieran caído.  El espectador puede experimentar estar en el escenario con los artistas. O el concierto podría salir del escenario. “Somos una generación mimada de posibilidades”.

Una imagen holográfica de Michael Jackson se presenta en el escenario durante los Premios Billboard de la Música 2014 en el MGM Grand Garden Arena el 18 de mayo de 2014 en Las Vegas.

Gracias a la ilusión centenaria de la holografía y la tecnología digital de vanguardia en constante evolución, en la última década los espectáculos más allá de la tumba se han graduado de acrobacias excepcionales a giras potencialmente lucrativas que podrían cambiar la forma en que experimentamos los conciertos para siempre.

¿Qué es un músico de sesión?

musicosmusico sesionYa sea en el estudio o en el escenario, un músico de sesión no es parte permanente del lugar. Pueden entrar y tocar una canción durante una sesión de grabación, o pueden unirse a una banda para una gira completa . Cuando un músico de sesión hace una contribución única durante la grabación, las líneas entre el músico de sesión y la banda son bastante claras y distintas para todos los involucrados. Sin embargo, cuando una banda recorre a músicos de sesión durante un largo período, es fácil que estas líneas se vean borrosas si no existe un acuerdo claro.

Continue reading “¿Qué es un músico de sesión?”

Stanley Clarke (Bajo eléctrico)

stanleyStanley Clarke es uno de los bajistas que creó un lenguaje para el bajo eléctrico en el contexto de la música de fusión en los años 70. Comenzando con Pharoah Sanders (1971) y especialmente con Chick Corea (1972), Clarke convirtió el bajo eléctrico en una fuerza de la naturaleza. Tanto en términos de poder de percusión como en términos de espectro cromático.

Sus composiciones fueron ambiciosas, School Days (junio de 1976) fue un éxito. El doble LP I Wanna Play For You (septiembre de 1979) marcó la transición de la antigua fusión  a una fusión más  pop-soul-funk a la que también se unió George Duke. Este último se convirtió en su principal asociación durante la década de 1980, especialmente en el grupo de funk The Clarke / Duke Project (1981).

El bajista luego se emparejó nuevamente con Copeland para dos álbumes en el proyecto de fusión Animal Logic. Cerró la década con 1988 más post-bop y tendencia jazz modal , If This Bass Could Only Talk, que también presentó a Copeland, Wayne Shorter, Allan Holdsworth y el bailarín de tap Gregory Hines.

En 2012, Clarke viajó a Francia para participar en el concierto del cincuentenario del violinista Jean Luc Ponty . Allí, se unió a Ponty y al guitarrista Biréli Lagrène en una actuación, que luego llevó al trío a grabar el D-Stringz de 2015 para Impulse. En 2018, Clarke volvió a su formato de banda con The Message, con la pianista Beka Gochiashvili, el teclista Cameron Graves y el baterista Mike Mitchell.