Alex Acuña (Batería y percusión)

El baterista Alex Acuña desarrollo un innovador estilo y técnicas de jazz / afrocubano que incorporaban ritmos caribeños, africanos y sudamericanos en baterías, congas y timbales.

El baterista y percusionista peruano Alex Acuna aprendió la trompeta y el piano de su padre, mientras de manera autodidacta aprendía los rudimentos de la batería. Se convirtió en músico de estudio en Lima a los 16 años, y se unió a la banda de Prez Prado en 1964 que hizo su primera gira por a Las Vegas.

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Acuña trabajó desde 1966-1975 como músico de estudio en Puerto Rico y Los Ángeles, así como en Las Vegas, y luego se unió a Weather Report . Alternó roles allí durante su período de dos años, dividiendo el tiempo entre ser su percusionista y baterista. Acuña hizo dos álbumes con Weather Report , entre ellos el muy exitoso Heavy Weather, antes de irse. Formó su propia banda, Koinonia, en 1980.Acuña no ha alcanzado el alto perfil de otros percusionistas latinos como Airto Moreira o Nana Vasconcelos , pero tiene una larga lista de créditos profesionales, que incluyen  grabaciones con Clare Fischer , Ella Fitzgerald , Tania Maria , Chick Corea , Paco De Lucia y Joni Mitchell.  Una temporada en el grupo del guitarrista Lee Ritenour . Él ha fusionado los ritmos latinos peruanos y modernos en un estilo personal que también refleja la influencia de Elvin Jones y Tony Williams entre otros.

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Identificar estilos musicales

Imagina que acabas de descubrir un nuevo tipo de música. Amas lo que has escuchado y quieres escuchar más, pero no sabes cómo se llama el género para poder buscarlo. No te preocupes, hay una solución para esto.

En primer lugar, debemos dejar en claro que no hay una única manera que garantice la identificación de un género. La idea de un “género” de música es compleja, dependiendo de muchos aspectos, por lo que el desafío de identificarlos también puede ser complejo. Es incluso más difícil hoy en día porque hay muchos géneros mixtos y subgéneros derivados de géneros populares conocidos.

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dentro y fuera del escenario

como-se-mide-sonidoPara crear una actuación musical, deben suceder dos cosas: tu audiencia necesita escucharte y el músico debe escucharse a si mismo. La música se amplifica y sale por los altavoces dirigidos al publico que el músico no oye o escucha vagamente desde el escenario.  En la música puramente acústica, poder escucharse a sí mismo a menudo se da por sentado. Pero hay situaciones en las que esto no sucede como debería. Por ejemplo, en una orquesta que se presenta en el escenario, cada músico necesita escuchar su propio instrumento de forma clara y distintiva de los otros instrumentos que lo rodean. Pero a veces la acústica en el escenario hace que esto sea difícil. De repente, la capacidad de un buen desempeño ha disminuido severamente por la incapacidad de escuchar la propia ejecución.

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Lo mismo se aplica a la música amplificada. En los primeros días de las bandas pop y rock, era común ofrecer solo amplificación de front-of-house (FOH), comúnmente mezclada desde el escenario por un miembro de la banda (quien, por supuesto, no podía escuchar el resultado exterior PA FOH correctamente). Aunque se han dado  actuaciones emocionantes de esta manera , la mayoría fueron un desastre. El hecho es que nadie tenía el control adecuado de lo que escuchaba la audiencia. De esta manera generalmente la banda inclinaba los altavoces y establecía sus niveles para  escucharse a sí mismos y a los demás razonablemente bien, siempre en detrimento de todos.

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El instrumento y sus técnicas:(breve historia de los Sintetizadores electrónicos)

Teleharmonium1897Puede sorprenderle saber que las primeras semillas de los sintetizadores electrónicos modernos comenzaron en los últimos años del siglo XIX. En 1896/1897, un inventor estadounidense llamado Thaddeus Cahill solicitó una patente para proteger el principio detrás de un instrumento conocido como Telharmonium o Dynamophone. Con un peso tan asombroso de 200 toneladas, este gigantesco instrumento electrónico fue impulsado por 12 generadores electromagnéticos alimentados por vapor.

Este monstruo se tocaba en tiempo real utilizando teclas sensibles a la velocidad y  sorprendentemente fue capaz de generar varios sonidos diferentes al mismo tiempo. El Telharmonium se presentó al público en una serie de “conciertos” celebrados en 1906. Bautizada como “Telharmony”, esta música se canalizó a la red telefónica pública, ya que no había sistemas de megafonía disponibles en ese momento.

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